Los Edificios de Hundertwasser: Manifiestos construidos de una Arquitectura para el Ser Humano

“El arte por el arte es una aberración, la arquitectura por la arquitectura es un crimen“.

A partir de 1950, el controversial artista y arquitecto austriaco Friedensreich Hundertwasser (1928-2000), desarrolló una serie de ensayos en contra de la arquitectura racional, la ortogonalidad y los espacios “inhumanos” que alejaban al hombre de su medio ambiente natural. El artista rechazó siempre la línea recta y apostó en cambio por el espiral, los colores fuertes y las formas orgánicas. Para Hundertwasser, la miseria humana era el resultado de una arquitectura monótona, estéril y repetitiva, generada por una producción industrial mecanizada; en sus discursos llamaba a boicotear este tipo de arquitectura y exigía, en cambio, la libertad creativa de la construcción y el derecho a la individualidad.

Aunque actualmente el discurso “ecológico” parece ser pan de cada día, sus edificios son manifiestos construidos de un pensamiento mucho más profundo… de cómo el ser humano se pone en relación con su medio a través del espacio habitable y cómo éste puede determinar su existencia en armonía con la naturaleza.

¿Crees que hace falta una reflexión a este nivel en la arquitectura de nuestros días?

El legado de dos de los arquitectos más influyentes del Ecuador será llevado al Cine

Lorenzo Durini Vasalli y Francisco Durini Cáceres, dos de los arquitectos más importantes de la primera mitad del siglo XX en Ecuador, serán reconocidos próximamente a través del Cine. Padre e hijo de origen italo-suizo, iniciaron a partir de 1902 una serie de proyectos arquitectónicos que dejaron una marca permanente en la arquitectura y el urbanismo de Quito y todo el país.

Plataforma Libros: Historia de la Arquitectura

Esta semana les queremos mostrar una nueva complilación de libros sobre la historia de la arquitectura y que se encuentran dentro de nuestro catálogo de la Sección de Libros de Plataforma Arquitectura.

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Todos estos títulos presentan una excelente oportunidad para reencontrarse con los clásicos, algunos movimientos arquitectónicos o estilos del pasado. ¡Sin duda esta selección servirá como fuente de información valiosa para aquellos novatos que se preparan para entrar a las escuelas de arquitectura en Marzo!

Más información sobre la selección a continuación. La Arquitectura moderna desde 1900, William Curtis

Del autor William Curtis quien fue galardonado con la medalla Alice Davis Hitchcock (1984) de la Society of Architectural Historians de Gran Bretaña por su “extraordinaria aportación al estudio y el conocimiento de la historia de la arquitectura.

Tercera edición de la guía clásica de la arquitectura del siglo XX de Curtis revisada y ampliada, con siete capítulos completamente nuevos e información sobre la arquitectura más reciente de todo el mundo. Incluye 42 capítulos y más de 800 ilustraciones, además de una bibliografía y notas actualizadas. La asombrosa capacidad analítica de Curtis aúna las avances técnicos, económicos, sociales e intelectuales, y arroja nueva luz sobre la identidad regional. Un libro básico para comprender la arquitectura moderna.

Arquitectura del Siglo XX, Tomo 2, Peter Gössel y Gabriele Leuthäuser Se trata de una edición modificada de Taschen, con respecto a la edición original aparecida allá por el año 1995. Impresa en formato más pequeño y dividido en dos tomos (la primera edición era un sólo volumen). En el primer volumen se abordan los tres primeros capítulos, abarcando un período temporal de 1773 a 1941. El segundo, que hemos seleccionado, incluye dos  capítulos que van desde 1944 a 2004, actualizando así la información respecto a la versión original.

Modernismo, Klaus Sembach El modernismo, que no apareció casualmente en el mismo momento en que se inventó el cine, representa el intento de la era técnica con el deseo permanente de alcanzar la belleza y la glorificación… o de servirse de la una contra la otra. Bajo el título “Modernismo: la utopía de la reconciliación” no sólo se incluye el movimiento reformista en torno a fines de siglo como un acontecimiento artístico, sino que también se tiene en cuenta aquellos intereses económicos y políticos que fomentaron el desarrollo, lo apoyaron o lo dificultaron. En los capítulos “El movimiento”, “Los conflictos” y “El equilibrio”, el fenómeno histórico se presenta no sólo en conjunto, sino también en las variaciones locales: a los centros de Bruselas, Nancy, Barcelona, Glasgow, Helsinki y Chicago se les dedica un apartado, al igual que a Múnich, Darmstadt y Wiemar. Finalmente se concede una atención especial a Viena, por ser la ciudad que alcanzó el estadio más maduro de aquella síntesis. Los artistas más destacados de cada caso son tratados detalladamente en relación con el lugar donde su influencia fue mayor. El estudio de la arquitectura, el diseño del mueble y la artesanía crea una imagen compleja de esos brotes de renovación artísticas de la vida, los cuales se corresponden entre sí.

El Estilo Internacional, Hasan Uddin Khan Con este término Hitchcook quiso reflejar lo que sucedía en Europa en arquitectura después del cataclismo de la 1ª Guerra Mundial. El neoplasticismo y sobre todo el racionalismo proliferaban en el viejo continente donde se necesitaba el máximo rendimiento de los recursos. En USA esto no era tan necesario y derivó hacia el desarrollo tecnológico industrial. Viviendas sociales, formas geométricas, barriadas funcionales, arquitecturas racionales, en definitiva un nuevo concepto de arquitectura.

Bauhaus, Magdale Droste Hasta nuestros días, el término Bauhaus ha conservado su frescura. En su acepción cotidiana, es el punto de partida del Movimiento Moderno y genera una asociación con formas elementales: cuadrado, triángulo, círculo, con colores primarios: rojo, amarillo, azul, así como con muebles de tubos de acero, arquitectura cúbica blanca y funcionalismo. Ya desde hace tiempo, la historia de la pequeña escuela de arte, como lo fue la Bauhaus entre 1919 y 1933, ha sido desbordada por una fusión de hechos e interpretaciones. Parece inmune tanto a los resultados de investigaciones detalladas como a razonamientos globales. Se ha convertido, sin embargo, en un fenómeno del que cada generación se ha apropiado sucesivamente.

Acerca del Purismo, Escritos, Charles Jeanneret, Amédée Ozenfant

El manifiesto Aprés le Cubisme, firmado por Amédée Ozenfant y Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier) en 1918, constituye el acto de fundación del llamado movimiento purista, cuya explicación teórica sustancial se encuentra en L´Esprit Nouveau (1920-1925). Esta peculiar elaboración de la forma pictórica tiende a presentarse como superación de la herencia cubista, buscando en el orden compositivo, sostenido por una rigurosa estructura geométrica, el origen de la genealogía formal, pretendiendo así sustituir al ímpetu desintegrador del Cubismo una dominante tensión hacia la síntesis constructiva. Por otra parte la mediación entre la actividad pictórica y la arquitectónica, actuada por Le Corbusier durante los primeros años de su larga actividad profesional, es fácilmente reconocible en esta antología de escritos en la que, por primera vez en español, se recogen los principales artículos teóricos que ilustran didácticamente las cuestiones centrales de esa anhelada renovación en el mundo de la representación

Concurso: Beca Francisco Bullrich - Universidad Torcuato Di Tella

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La Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella invita a participar del concurso para obtener la BECA FRANCISCO BULLRICH para cursar los estudios de posgrado en la Maestría en Historia y Cultura de la Arquitectura y la Ciudad.

El objetivo del concurso es promover la formación en la investigación de temas y problemas de la historiografía de la arquitectura y la ciudad, desde una mirada crítica y rigurosa en términos metodológicos. Está en el espíritu de esta convocatoria continuar con el camino abierto en el campo de la cultura arquitectónica internacional por la figura pionera de Francisco Bullrich (1929-2011).

Una Historia Universal de la Arquitectura, Volumen 1 / GG

Un análisis cronológico comparado a través de las culturas

Frank Lloyd Wright, nacido el 8 de Junio de 1867

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Frank Lloyd Wright es el Arquitecto norteamericano más importante conocido hasta ahora y uno de los grandes personajes en la arquitectura del siglo XX. Con más de 500 obras construidas durante su carrera, es actualmente un referente obligado de estudio para las cientos de escuelas de arquitectura de todo el mundo. Estudiante de la Universidad de Wiscosin, Wright eligió ingeniería debido a que no existía la carrera de arquitectura. Antes de formar su propia oficina, Wright trabajó durante 6 años junto a Louis Sullivan, considerado el primer arquitecto norteamericano moderno. FLW es el autor de una de las obras de arquitectura más importantes: La Casa en la Cascada para Edgar J. Kaufmann en Pennsylvania, Estados Unidos. Esta casa, construida entre 1935 y 1939 materializó sus ideas más avanzadas respecto a la continuidad del espacio y el uso de los materiales. Hasta el día de hoy, es considerada por la AIA (American Institute of Architects) “el mejor trabajo arquitectónico de los Estados Unidos”.

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Frank Lloyd Wright es el Arquitecto norteamericano más importante conocido hasta ahora y uno de los grandes personajes en la arquitectura del siglo XX. Con más de 500 obras construidas durante su carrera, es actualmente un referente obligado de estudio para las cientos de escuelas de arquitectura de todo el mundo. Estudiante de la Universidad de Wiscosin, Wright eligió ingeniería debido a que no existía la carrera de arquitectura. Antes de formar su propia oficina, Wright trabajó durante 6 años junto a Louis Sullivan, considerado el primer arquitecto norteamericano moderno. FLW es el autor de una de las obras de arquitectura más importantes: La Casa en la Cascada para Edgar J. Kaufmann en Pennsylvania, Estados Unidos. Esta casa, construida entre 1935 y 1939 materializó sus ideas más avanzadas respecto a la continuidad del espacio y el uso de los materiales. Hasta el día de hoy, es considerada por la AIA (American Institute of Architects) “el mejor trabajo arquitectónico de los Estados Unidos”.

Guías de Arquitectura Latinoamericana: Santiago de Chile por Mathias Klotz

http://vimeo.com/3226226Hace un tiempo les mostramos la 4ª entrega de la Guía de Arquitectura Latinoamericana del diario argentino Clarín, correspondiente a Santiago de Chile. En ese post el lector Luis Hevia G. dejó un link al documental sobre Santiago contado por el arquitecto chileno Mathias Klotz y que ahora compartimos con ustedes. Una resumida clase de historia de la ciudad en 45 minutos.Una recomendación: la visión que tienen de Santiago otros importantes arquitectos latinoamericanos (que aparecen al final del documental) como Alfredo Hidalgo (Méjico), Alejandro Aravena (Chile), Jean Pierre Crousse (Perú), Felipe Uribe de Bedout (Colombia) y Solano Benítez (Paraguay).

Museo de las Telecomunicaciones, Edificio de Telefónica / Manuel Ocaña y ADD Arquitectura

Manuel Ocaña junto con ADD Arquitectura han presentado el proyecto conjunto para el diseño del Museo de Telecomunicaciones en la segunda planta del edificio de Telefónica en la Gran vía de Madrid, edificio que es la sede del Grupo Telefónica que es de gran valor histórico para esa ciudad debido a que fue construido en el año 1926 y destacó ene se entonces como el primer rascacielos construido en Europa, con 89,30 metros de altura.

La propuesta interviene la segunda planta del edificio haciendo un recorrido por la historia de las telecomunicaciones y las exhibe mediante urnas de vidrio que circulan por el espacio de manera vertical y horizontal.