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Roberto Burle Marx: un maestro más allá del paisaje moderno

13:00 - 13 Agosto, 2016
Roberto Burle Marx: un maestro más allá del paisaje moderno, © Cesar Barreto (left); Burle Marx & Cia. Ltda., Rio de Janeiro. Reproduced with permission. All rights reserved (right)
© Cesar Barreto (left); Burle Marx & Cia. Ltda., Rio de Janeiro. Reproduced with permission. All rights reserved (right)

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Green Thumb".

Mientras se camina a través de la exhibición Roberto Burle Marx: Brazilian Modernist en el Museo Judío de Nueva York, uno puede escuchar un suave murmullo de olas, mezclado con el murmullo de una multitud al aire libre. Una narración en portugués, hablada y cantada, flota a la deriva adentro y afuera. Este es el paisaje sonoro de Plages, un video de 2001 por el artista Dominique Gonzalez-Foerster. Filmado desde una perspectiva aérea por encima de la playa de Copacabana, la película muestra la popular línea costera de Río de Janeiro no en su usual esplendor iluminado por el sol, pero en su imagen nocturna iluminada artificialmente en el año nuevo del 2000. Los fiesteros se aglomeran en el espacio entre la ciudad y el mar, en el momento entre un año y el siguiente, moviéndose en patrones dinámicos en medio de los inmensos diseños establecidos por Roberto Burle Marx.

Burle Marx diseño de un jardín en la azotea en el Ministerio de Educación y Salud (1938). Imagen © Burle Marx & Cia. Ltda., Río de Janeiro. Reproducido con permiso. Todos los derechos reservados Una obra sin título en collage, hecha en 1967, ilustra diversas actividades artísticas de Burle Marx. Imagen cortesía de Sitio Roberto Burle Marx, Río de Janeiro Un diseño de la cubierta para una publicación de 1953 de la revista Río. Burle Marx experimentó con nuevas formas en diferentes formatos, incluyendo obras de escultura, que a menudo integrados en sus diseños de paisaje. Imagen cortesía de Sitio Roberto Burle Marx, Río de Janeiro Un modelo de un hito escultórico para la no realizada Praça Sérgio Pacheco, el Ayuntamiento, el proyecto de Uberlândia (1974). Imagen © Burle Marx & Cia. Ltda., Río de Janeiro. Reproducido con permiso. Todos los derechos reservados +11

Toda la arquitectura para ver en Río de Janeiro durante los Juegos Olímpicos 2016

12:00 - 5 Agosto, 2016
Toda la arquitectura para ver en Río de Janeiro durante los Juegos Olímpicos 2016, Image created using original image © <a href='https://www.flickr.com/photos/over_kind_man/3184875811/'>Flickr user over_kind_man</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/'>CC BY 2.0</a>
Image created using original image © Flickr user over_kind_man licensed under CC BY 2.0

Río de Janeiro es una ciudad de imágenes y sonidos. Tan diversa como su gente es la impresionante colección de arquitectura que se encuentra en la segunda ciudad más poblada de Brasil; desde arquitectura histórica eurocéntrica hasta maravillas modernas regionalistas del siglo 20, sin dejar de mencionar la presencia de una gran cantidad de espacios culturales contemporáneos. La combinación de terrenos montañosos, una exuberante selva tropical y el océano inspira a muchos a crear una arquitectura viva y única.

Como preparación para los Juegos Olímpicos 2016, la ciudad ha contratado a un grupo de arquitectos de renombre internacional, entre ellos Santiago Calatrava, cuyo trabajo se une a la importante obra de arquitectos locales como Oscar Niemeyer. Pero más allá de su arquitectura de primer nivel, Rio de Janeiro es el hogar de miles de residentes que viven en las ahora famosas favelas, tema interesante de investigación para los interesados en el concepto del crecimiento urbano espontáneo. En Rio existe un edificio para prácticamente cada fanático de la arquitectura.

Santa Marta. ImageImage © <a href='https://www.flickr.com/photos/armandolobos/5920954662/'>Flickr user alobos Life</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a> Cidade das Artes. Image © Nelson Kon Metropolitan Cathedral of Saint Sebastian. ImageImage © <a href='https://www.flickr.com/photos/vincentraal/9136698555/in/photolist-eVo64M-eVo3gR-eVnYar'>Flickr user vincentraal</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/'>CC BY-SA 2.0</a> Museum of Tomorrow. Image © Bernard Lessa Rio Municipal Theater. ImageImage © <a href='https://www.flickr.com/photos/gameoflight/13084341645/in/photolist-kWfhuy-kWdM16-kWdEVk-kWfo5b'>Flickr user gameoflight</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.0/'>CC BY-NC-SA 2.0</a> Niterói Contemporary Art Museum. ImageImage © <a href='https://www.flickr.com/photos/gameoflight/13034234305'>Flickr user gameoflight</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.0/'>CC BY-NC-SA 2.0</a> Maracanã Stadium. Image © Schlaich Bergermann und partner Parque Lage. ImageImage © <a href='https://www.flickr.com/photos/93906643@N08/8552874061/in/dateposted/'>Flickr user Jonas Santin</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc/2.0/>CC BY-NC 2.0</a> Museu de Arte Moderna. ImageImage © <a href='https://commons.wikimedia.org/wiki/File:MAM_-_Museu_de_Arte_Moderna_do_Rio_de_Janeiro_02.jpg'>Wikimedia user Halley Pacheco de Oliveira</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.en'>CC BY-SA 3.0</a> +20

Moderno y tropical: reinterpretando los principios lecorbuserianos en las primeras obras de Niemeyer

12:00 - 24 Julio, 2016
Moderno y tropical: reinterpretando los principios lecorbuserianos en las primeras obras de Niemeyer, Maison de Week-End en La Celle-Saint-Cloud, diseñada por Le Corbusier. Image © Fondation Le Corbusier
Maison de Week-End en La Celle-Saint-Cloud, diseñada por Le Corbusier. Image © Fondation Le Corbusier

El presente texto analiza algunos aspectos de las primeras obras de Oscar Niemeyer y las compara con aquellas de Le Corbusier y quiere subrayar cómo para el joven brasileño la enseñanza del maestro suizo fue esencial en el desarrollo de su metodología proyectual y de su poética. Se resalta la asimilación por parte de Niemeyer de las ideas y los principios de Le Corbusier y la adaptación de tales principios al clima, a la cultura y a la geografía de Brasil.

El texto —que deriva de la investigación Poesía y técnica, la herencia arquitectónica de Oscar Niemeyer, en curso de desarrollo en el ámbito de las pesquisas en historia, crítica y proyecto de la Universidad Nacional de Colombia, en Medellín— analiza algunos aspectos de las primeras obras de Oscar Niemeyer y los compara con los temas arquitectónicos desplegados por Le Corbusier y quiere subrayar cómo para el joven brasileño la enseñanza del maestro suizo fue esencial en el desarrollo de su poética y de su metodología proyectual.

48 años de asentamientos informales en Caracas

18:00 - 29 Junio, 2016
48 años de asentamientos informales en Caracas, Urbanización '2 de Diciembre en Caracas' (1957). Image © Enlace Arquitectura
Urbanización '2 de Diciembre en Caracas' (1957). Image © Enlace Arquitectura

En la siguiente colaboración, la arquitecta venezolana Elisa Silva comparte los principales resultados de CABA: Cartografía de los barrios de Caracas 1966-2014 de Enlace Arquitectura. Esta publicación es el resultado de un acabado mapeo que cubre todos los asentamientos informales de Caracas y traza su crecimiento histórico en un periodo de 48 años, específicamente entre 1966 y 2014.

La investigación no solo es reveladora al postular que "la mitad de Caracas vive en asentamientos informales, aunque en términos de territorio representan una cuarta parte de la huella urbana", sino también en cuantificar las acentuadas diferencias de la zonificación de espacios planificados y de aquellos informales. Mientras en los primeros la vivienda ocupa un 17% de la superficie total, en los últimos alcanza el 60%, incidiendo en la superficie disponible para áreas verdes, espacios públicos y circulaciones.

Mapa de la UPF 5 Catia Oeste, muestra la extensión del barrio en 1966,1984, 2000 y 2014. CABA Cartografía de los barrios de Caracas 1966-2014. Image © Enlace Arquitectura Mapa de comparación del crecimiento de las zonas espontáneas arriba y de las zonas planificadas abajo. CABA Cartografía de los barrios de Caracas 1966-2014. Image © Enlace Arquitectura Mapa de todos los asentamientos espontáneos de Caracas diferenciados por año de registro 1966,1984, 2000 y 2014. CABA Cartografía de los barrios de Caracas 1966-2014.. Image © Enlace Arquitectura Unidad de Vivienda Cerro Grande, El Valle. Banco Obrero, Arquitecto Guido Bermúdez, 1954. Image ©  La Vivienda Multifamiliar, Caracas 1940-1970. Instituto de Arquitectura Urbana. Caracas, 1983. Pp. 50-51 +17

Arndt Schlaudraff recrea íconos de la arquitectura con bloques Lego

04:00 - 1 Abril, 2016
Arndt Schlaudraff recrea íconos de la arquitectura con bloques Lego, vía Instagram
vía Instagram

En la primera edición de la Bienal de Arquitectura de Chicago, una de las exhibiciones más destacadas fue Architecture is Everywhere de Sou Fujimoto Architects, en cual la firma reúne elementos de uso diario como grapas, cajas, rocas y pelotas de ping pong, junto a figuras humanas a escala, proponiendo nuevas formas arquitectónicas.

Operando bajo la filosofía de que "la arquitectura primero se encuentra, y luego se hace", el proyecto refleja la premisa de la oficina japonesa: no necesitamos optar por las típicas fuentes de inspiración para desarrollar un pensamiento audaz sobre las posibilidades formales de la arquitectura.

Apoyado en esta filosofía y usando únicamente bloques blancos de Lego, el artista alemán Arndt Schlaudraff creó una serie de construcciones que emulan precedentes del mundo real, pero que carecen de su materialidad y color. Los resultados son formas estériles, definidas por la ortogonalidad de los bloques que se encajan y nos remiten a algunas obras ya consagradas en el mundo de la arquitectura.

Exhibiendo su trabajo a través de Instagram, Schlaudraff ya ha recreado íconos como el Tate Modern, el Centro de Innovación UC de ELEMENTAL y el Pabellón de Barcelona, diseñado por Mies van der Rohe.

Donan la 'Gran Lebowski' House a la colección del museo LACMA

16:00 - 28 Febrero, 2016
Donan la 'Gran Lebowski' House a la colección del museo LACMA, © Jeff Green
© Jeff Green

El Los Angeles County Museum of Art (LACMA) anunció que la famosa vivienda diseñada por John Lautner, James Goldstein House, ha sido cedida por su actual propietario, James Goldstein. El regalo incluye además modelos arquitectónicos y un skyspace diseñado por James Turrell.

Esta vivienda será la primera adquisición arquitectónica del museo, siguiendo adquisiciones similares por parte de otros museos como la Bachmann-Wilson House, diseñada por Frank Lloyd Wright y adquirida por Crystal Bridges Museum.

© Tom Ferguson Photography © Tom Ferguson Photography © Jeff Green © Tom Ferguson Photography +5

Estas fotografías aéreas revelan las geometrías ocultas del Modernismo Soviético Tardío

19:00 - 5 Enero, 2016
Estas fotografías aéreas revelan las geometrías ocultas del Modernismo Soviético Tardío, © Denis Esakov and Dmitry Vasilenko
© Denis Esakov and Dmitry Vasilenko

Aunque el dogma ahistórico del modernismo parece un ajuste perfecto para las vacaciones obligatorias de la Unión Soviética, la historia de la arquitectura de la URSS fue algo más compleja. El realismo socialista influenciado por el neoclasicismo de Stalin, superó al constructivismo de principios de la Unión Soviética sólo para retornar a la modernidad bajo Kruschev, facilitado por una apertura a Occidente. Los fotógrafos de arquitectura Denis Esakov y Dmitry Vasilenko recientemente utilizaron un avión no tripulado para capturar fotografías de varias estructuras históricas de la era de Khrushchev, en el regreso a la modernidad, centrándose en cómo estas vistas aéreas refuerzan sus geometrías racionales y formas reglamentadas. Hasta la reciente llegada de las imágenes de satélite y aviones disponibles en el mercado, estas fueron vistas que sólo se veían algunas veces por los arquitectos y los funcionarios que revisaron los planos. A pesar de ello, el fotógrafo toma nota de que estas formas metódicas deben haber sido muy atractivas para los funcionarios estatales encargados de la aplicación estética del mandato de Khrushchev.

Las fotografías tomadas en y en los alrededores de Moscú, incluyen obras de varios arquitectos soviéticos prominentes, revísalas a continuación.

Estadio Multipropósito en Druzhba / Y. Bolshakov + I. Rozhin.  Imagen © Denis Esakov y Dmitry Vasilenko Museo Orlov de Paleontología / Yuri Platonov. Imagen © Denis Esakov y Dmitry Vasilenko V. I. Museo de Lenin en Gorki / Leonid Pavlov. Imagen © Denis Esakov y Dmitry Vasilenko Instituto de Química Biorgánica / Yuri Platonov.  Imagen © Denis Esakov y Dmitry Vasilenko +33

30 segundos bastan para conocer este detalle de Brasilia

04:00 - 18 Noviembre, 2015

La productora Drone Brasília compartió con nosotros un breve video filmado con dron que recorre un clásico de Brasilia, las tesourinhas, el nombre local para los anillos en trébol que se forman en la intersección de autopistas.

30 segundos bastan para mostrar, a través de un plano abierto que se aleja de la tierra, la escala del espacio marcado por los automóviles que viajan a través de las amplias avenidas proyectadas sobre un inmenso plano verde.

Build Your Own Paper Models of Polish Modernist Buildings

07:00 - 5 Noviembre, 2015
© Zupagrafika
© Zupagrafika

After the successes of their London and Warsaw series, Zupagrafika has released another collection of paper cutouts called Blokowice based on the city of Katowice in Poland.

Inspired by the architecture of the Upper Silesian Industrial Region, Blokowice features modernist and brutalist buildings from the 1960-80s. The collection includes the Spodek and Superjednostka, two iconic buildings from the city center, Osiedle Gwiazdy, a characteristic star-shaped estate, Osiedle Odrodzenia, prefabricated panel blocks from the outskirts of the city, and the controversial Katowice railway station building that was demolished in 2011.

© Zupagrafika © Zupagrafika © Zupagrafika © Zupagrafika +19

¿Qué nos puede enseñar Thomas Piketty sobre arquitectura?

06:00 - 16 Octubre, 2015
¿Qué nos puede enseñar Thomas Piketty sobre arquitectura?, La Unité d'Habitation es uno de los ejemplos mencionados por de Graaf sobre una arquitectura diseñada en torno a la igualdad social y actualmente cooptado por el mercado. Imagen © Flickr user: wojtekgurak lincencia bajo CC BY-NC 2.0
La Unité d'Habitation es uno de los ejemplos mencionados por de Graaf sobre una arquitectura diseñada en torno a la igualdad social y actualmente cooptado por el mercado. Imagen © Flickr user: wojtekgurak lincencia bajo CC BY-NC 2.0

Tras su publicación en 2013 (francés) y su posterior traducción al inglés a comienzos de 2014, el libro El capital en el siglo XXI (Le Capital au XXIe siècle, en su título original) de Thomas Piketty tomó por sorpresa al campo de la economía del primer mundo. Su análisis histórico y crítica del sistema capitalista se adecua perfectamente en la narrativa que actualmente se construye a raíz de las recientes crisis financieras globales. Pero, ¿qué lecciones aguarda Piketty para los arquitectos?

En un reciente artículo para The Architect's Newspaper, el socio de OMA, Reinier de Graaf examina la manera en que el desarrollo de la arquitectura del siglo XXI refleja el de la economía, así como el diseño de edificios se convierte simultáneamente en síntoma y causa de tendencias para el capital.

Lee el artículo completo en inglés aquí.

(Si te interesa su versión en español, puedes comprarlo en MéxicoEspañaChile y Argentina)

Un viaje por los edificios de Chandigarh a través del lente de Fernanda Antonio

21:00 - 22 Agosto, 2015
Un viaje por los edificios de Chandigarh a través del lente de Fernanda Antonio, Palacio de la Asamblea. Le Corbusier. Imagen © Fernanda Antonio
Palacio de la Asamblea. Le Corbusier. Imagen © Fernanda Antonio

Gandhi Bhawan. Pierre Jeanneret. Imagen © Fernanda Antonio Museo de Arquitectura de Chandigarh. Le Corbusier. Imagen © Fernanda Antonio Monumento de la Mano Abierta. Le Corbusier. Imagen © Fernanda Antonio Torre de las Sombras. Le Corbusier. Imagen © Fernanda Antonio +61

Le Corbusier y Pierre Jeanneret construyeron obras sublimes en medio del singular paisaje de Chandigarh (India), a los pies del Himalaya. Ambos trazaron sobre ella un nuevo orden: nuevos ejes, nuevos lugares, nuevas perspectivas.

Los edificios erigidos en la década de 1950 y comienzos de la década de 1960 forman uno de los conjuntos arquitectónicos más significativos del siglo XX y permiten una de las experiencias más singulares por conocer.

La arquitecta y fotógrafa Fernanda Antonio compartió con nosotros el registro de su viaje por esa ciudad: un paseo por ocho edificios y monumentos, con especial atención en el complejo del Capitolio.

Conoce sus fotografías después del salto.

¿Qué ve Germán Samper cuando dibuja?

12:00 - 24 Julio, 2015
¿Qué ve Germán Samper cuando dibuja?, Germán Samper dibujando. Image © Nicolás Valencia
Germán Samper dibujando. Image © Nicolás Valencia

Esquivando la suave lluvia de Bogotá, un gato de ojos color turquesa y bañado en blanco y negro merodea por la cornisa de una oficina escondida en medio de frondosa vegetación. Un generoso ventanal de madera tamiza la luz e ilumina el interior: un escritorio, cientos de libros, carpetas amarillas y cuadros a contraluz. Cómodo en su asiento, Germán Samper (91) toma un lápiz, lo apoya sobre la piel del papel y comienza a explicarnos todo lo que habla, de la manera más sencilla y clara posible.

Ya sea dando instrucciones para tomar un taxi en Bogotá o explicando las recientes modificaciones a la histórica ciudadela Colsubsidio, Samper -maestro de la arquitectura colombiana- puede expresar ideas sobre el papel con una facilidad que nos hace creer que el dibujar puede ser muy sencillo, pero es simplemente un gran truco.

La constancia es la receta y Samper lo sabe por experiencia propia. "No entiendo cómo los arquitectos no dibujan más si es un verdadero placer", se pregunta.

Después del salto, una conversación con Germán Samper y una serie de bosquejos inéditos del arquitecto colombiano.

Lo tradicional versus lo moderno al diseñar iglesias

09:00 - 20 Julio, 2015
Lo tradicional versus lo moderno al diseñar iglesias, Iglesia en Foligno, Italia / Massimiliano y Doriana Fuksas
Iglesia en Foligno, Italia / Massimiliano y Doriana Fuksas

"Espacios, líneas, luz y sonido" son los componentes esenciales de la experiencia de la arquitectura y las más profundas obras han capturado esos momentos a través de un diseño seriamente orquestado.

Recientemente, los arquitectos que han diseñado iglesias con estos elementos primarios en mente han sido objeto de críticas por parte del Vaticano por desviarse de la iconografía y formas tradicionales de las iglesias: en 2013, según un artículo publicado en el periódico británico The Telegraph, una iglesia diseñada por Massimiliano y Doriana Fuksas en Foligno (Italia) ha sido etiquetada como problemática por el Cardenal Gianfranco Ravasi, Presidente del Consejo Pontificio para la Cultura del Vaticano, por su parecido a una museo en vez de un lugar de culto, basado en los valores tradicionales católicos.

A pesar de las críticas del nuncio sobre el enfoque estético de los arquitectos que rompen con la tradición, esto parece más un problema de falta de comunicación entre los arquitectos y las organizaciones que encargan los proyectos que están siendo criticados.

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Comienza demolición de vivienda Brown Norte 382 para construir estacionamientos

14:00 - 1 Mayo, 2015

Está sucediendo...

Un vídeo publicado por The Chumbeques (@thechumbeques) el

Hace unas semanas les presentamos el caso de una vivienda en peligro de demolición para construir estacionamientos de una sede de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días en Santiago de Chile. La historia de esta vivienda abandonada había permanecido en anonimato hasta el momento en que unos estudiantes de arquitectura denunciaron a comienzos de abril que se trataba de una casa diseñada por el chileno Carlos Bresciani, Premio Nacional de Arquitectura de 1970.

Encendida la mecha, la campaña mediática surgida al calor de la denuncia no fue suficiente para motivar a la Iglesia de replantear su decisión. Asimismo, cumplía con todas las disposiciones normativas y legales, considerando que la vivienda no contaba con ningún tipo de protección patrimonial y contaba con el visto bueno del respectivo municipio.

De hecho, a través de las redes sociales, ayer jueves 30 de abril se alertó que la demolición ya había comenzado. Sin embargo, durante la jornada se anunció su paralización por supuesto incumplimiento de trámites municipales.

Conoce los registros in situ de la demolición después del salto.

Brown Norte 382, una casa que será demolida para construir estacionamientos

19:18 - 10 Abril, 2015

El titular de esta columna es real. Y este tipo de demoliciones ocurre más seguido de lo que creemos. Sucede en todas las ciudades del mundo, y la mayoría de las veces, sucede tan rápido que no alcanza a ser noticia. O peor aún, se ve como algo inevitable y hay quienes se resignan a su adiós.

Esta casa ubicada en Santiago -anónima hace dos semanas- es conocida ahora como Brown Norte 382 por su dirección, pues si bien no ha sido publicada ni reconocida por ningún arquitecto, es fiel representante del movimiento moderno en Chile durante el siglo XX, diseñada por Carlos Bresciani, Premio Nacional de Arquitectura de 1970. Sin embargo, esta vivienda no está protegida por ninguna institución pública. Tampoco existe plan regulador que prohíba su destrucción, estimule su protección o evite su reemplazo por estacionamientos.

En el siguiente video, les presentamos nuestro registro de Brown Norte 382 -quizás el último antes de su demolición-, junto a las reflexiones de Horacio Torrent, Presidente de Docomomo Chile, a quien consultamos: ¿por qué debemos proteger esta casa?

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A 60 años, la casa Curutchet busca volver a su estado original

14:00 - 19 Marzo, 2015

Después del fallido intento de construir la Casa Errázuriz [pdf] en el balneario de Zapallar (Chile), ésta es la única casa construida por Le Corbusier en el continente americano. Estamos hablando de la Casa Curutchet, construida en La Plata (Buenos Aires, Argentina) en 1955 y encargada al arquitecto franco-suizo por el cirujano Pedro Domingo Curutchet, quien en 1948 le envió fotografías y planos del terreno de 180 m² que acababa de comprar en la ciudad argentina.

Coordinada desde Argentina sucesivamente por Amancio Williams, Simón Ungar y Alberto Valdés, la casa Curutchet pasó de vivienda y consulta médica a ser la sede del Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires (CAPBA) desde 1992, tras cinco años de ser declarada monumento nacional de Argentina y a 60 años de su construcción, un acabado proceso de restauración logra poner en valor esta histórica construcción.

Conoce los detalles después del salto.

Casa Curutchet. Image © Andres Briones [Flickr CC] Detalle en la casa Curutchet. Image © Andres Briones [Flickr CC] Detalle en la casa Curutchet. Image © Andres Briones [Flickr CC] Detalle en la casa Curutchet. Image © Ana María León [Flickr CC] +6

Baukunst: del enunciado teórico a su realización práctica en la Casa Farnsworth

10:00 - 12 Febrero, 2015
Baukunst: del enunciado teórico a su realización práctica en la Casa Farnsworth, "Mies, el proyecto como revelación de Lugar". Barcelona. Fundación Caja de colores. Image © Cristina Gastón
"Mies, el proyecto como revelación de Lugar". Barcelona. Fundación Caja de colores. Image © Cristina Gastón

Durante la primera mitad del siglo XX, Mies van der Rohe advirtió que "el intento de renovar la arquitectura a través de las formas (había) fracasado y con ello se ha perdido un trabajo secular que sólo ha llevado al vacío". En su reemplazo, el arquitecto nacido en Alemania postuló que "la palabra Baukunst indica que el contenido esencial de la arquitectura es la construcción y que el arte significa su perfección".

A partir de su tesis de magíster "Baukunst: del enunciado teórico a la realización práctica - casa Edith Farnsworth", en esta colaboración el arquitecto colombiano Juan Fernando Valencia profundiza en el cómo desde el concepto de baukunst, Mies eleva la construcción y la técnica al nivel del arte en su proceso de creación arquitectónico, siendo su mejor ejemplo la Casa Farnsworth, materia perfecta para dar contenido a su análisis.

Conoce esta nueva colaboración, después del salto.

Las 20 noticias del mundo de la arquitectura que nos impactaron este 2014

15:00 - 26 Diciembre, 2014

De seguro el 2014 fue uno de esos años que cuentan por dos o tres. Un año intenso para la disciplina, que cada vez resulta más interdisciplinaria, compleja, económicamente vulnerable, proactiva, desigual y contradictoria. En fin, las crisis económicas, los replanteos formativos, los cruces disciplinares, la contingencia y las nuevas herramientas que vuelven más independientes (y vulnerables) a los arquitectos son los principales causas de un año fructífero en noticias.

La consolidación de la autoconstrucción, la entrega del Premio Pritzker 2014, las críticas al movimiento moderno, la Bienal de Venecia y el incendio en la ciudad chilena de Valparaíso fueron algunos de los tópicos que abordamos este año.

A continuación, les compartimos las 20 noticias en la disciplina que nos impactaron este 2014.