En Detalle: Especial Mies

Cuando hablamos del diseño de detalles en arquitectura, nos situamos frente a una de las dimensiones más complejas del proceso de proyecto. En esta operación de diseño, concurren al mismo tiempo, tanto la capacidad y el dominio tecnológico para resolver problemas de orden estructural, climático, eléctrico o sanitario, como la habilidad  para materializar en su resolución, aquellos elementos fundamentales que cargan de sentido a la totalidad de la obra de Arquitectura. Las lecciones más notables en torno a este problema, las entregó el renombrado Arquitecto Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969), quien a lo largo de su obra desplegó una serie de soluciones constructivas, concentradas tanto en estructura como envolvente, eficiencia y sentido arquitectónico.

Con uno de los mejores pretextos para recodar a Mies, les presentamos en detalle una selección especial con los detalles arquitectónicos de las obras más influyentes de su carrera. Sigue leyendo después del salto.

Movimiento Moderno Olvidado l 50 Viviendas en Santiago de Chile 1940-1970 / Pablo Altikes

El libro Movimiento Moderno Olvidado, de STOQ Editorial, es una publicación que nace como fruto de la investigación realizada por el arquitecto chileno Pablo Altikes Pinilla, para la presentación de su tesis doctoral, ante la Universidad de Sevilla, España.

A través de entrevistas a arquitectos y mandantes, planos a escala, fotografías y gráficos, el libro "Movimiento Moderno Olvidado" rescata 50 valiosas viviendas edificadas entre los años 1940 y 1970, muchas de ellas ya demolidas. Este libro hace público un valioso material gráfico del Patrimonio Moderno chileno y pone en valor la existencia de éste.

Chaise Longue LC 4 / Le Corbusier

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© Cassina Creada en 1928 por el arquitecto suizo Le Corbusier, junto a Charlotte Perrieand y Piere Jeanneret , esta reconocida pieza de mobiliario ícono del Siglo XX destaca por su imagen y materiales industriales, su forma ergonómica y su comodidad. Incluso con todos los elementos estructurales a la vista, el arquitecto demostró que la elegancia y la funcionalidadpueden combinarse perfectamente en una pieza de descanso.

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© Cassina Creada en 1928 por el arquitecto suizo Le Corbusier, junto a Charlotte Perrieand y Piere Jeanneret , esta reconocida pieza de mobiliario ícono del Siglo XX destaca por su imagen y materiales industriales, su forma ergonómica y su comodidad. Incluso con todos los elementos estructurales a la vista, el arquitecto demostró que la elegancia y la funcionalidadpueden combinarse perfectamente en una pieza de descanso.

Documental Utopía London / dirigido por Tom Cordell

http://www.vimeo.com/15858101 Por Felipe Wagner “Hubo una época en la que Londres se unió en torno a la visión de un futuro mejor. Un grupo de jóvenes arquitectos idealistas intentaron a través de la fusión de ciencia y arte, construir una ciudad igualitaria para todos. Este documental cuenta su historia.” En el marco de la conferencia republica en Berlín fue exhibido el documental Utopia London del joven director Tom Cordell. Esta magnífica obra relata el auge y decadencia del movimiento moderno después de la segunda guerra mundial y el optimismo por un futuro mejor de una generación de jóvenes arquitectos ingleses cargados de ideales. Cordell documenta 15 obras ejemplares de vivienda social en la capital inglesa, explicando el contexto histórico, social y urbano en que fueron creadas, el impacto que causaron en la ciudad y la situación actual del edificio. La documentación consta además de entrevistas y visitas a las obras con los respectivos arquitectos, quienes comparan sus ideas originales con el funcionamiento del edificio actualmente. El resultado es una imponente y dinámica película, que con un trasfondo más allá de las hermosas imágenes y de la documentación histórica, deja muchas dudas acerca del futuro y la integración de la vivienda social en las grandes ciudades. Para más información: www.utopialondon.com

Silla Roja y Azul / Gerrit Rietveld

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Cortesía de decoesfera El diseño de la silla Roja y Azul, de 1917, es quizás un de las obras más conocidas del arquitecto holandés Gerrit Rietvel, pues logra sintetizar gran parte de sus ideas, influenciadas por el movimiento De Stijl, en este mobiliario. La búsqueda de la expresión de la estructura matemática y la armonía universal del la naturaleza, eran alguno de los objetivos que perseguía este diseño. Compuso las formas en planos simples, utilizando líneas horizontales y verticales pintadas en negro. Dos rectángulos grandes, uno rojo y el otro azul, se apoyan de forma independiente sobre la estructura negra, generando algo bello, a partir de partes sencillas.

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Cortesía de decoesfera El diseño de la silla Roja y Azul, de 1917, es quizás un de las obras más conocidas del arquitecto holandés Gerrit Rietvel, pues logra sintetizar gran parte de sus ideas, influenciadas por el movimiento De Stijl, en este mobiliario. La búsqueda de la expresión de la estructura matemática y la armonía universal del la naturaleza, eran alguno de los objetivos que perseguía este diseño. Compuso las formas en planos simples, utilizando líneas horizontales y verticales pintadas en negro. Dos rectángulos grandes, uno rojo y el otro azul, se apoyan de forma independiente sobre la estructura negra, generando algo bello, a partir de partes sencillas.

2G N.54 Joao Vilanova Artigas

La revista 2G N.54 está dedicada al destacado arquitecto brasilero Joao Batista Vilanova Artigas, cuya obra está ligada al movimiento arquitectónico conocido como “Escuela Paulista”. Estudia Ingeniería en Paraná para graduarse más tarde como arquitecto en la Politécnica de Sao Paulo en 1937. Fue aprendiz en la oficina de Oswaldo Bratke y colaboró en un concurso con el fundador del movimiento moderno brasilero en Sao Paulo, Gregorio Warchavckik.

Registro del Taller de Visita a Obras de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

Por Nicolás Verdejo Bravo Estudiante de arquitectura y organizador Taller de Visita a Obras PUCV

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Por Nicolás Verdejo Bravo Estudiante de arquitectura y organizador Taller de Visita a Obras PUCV

Arquitecto Fernando Castillo Velasco recibe premio Bicentenario de Chile

Nos unimos a las felicitaciones al reconocido Arquitecto chileno Fernando Castillo Velasco que recibió este año el premio que otorgan la Corporación Patrimonio Cultural de Chile, la Universidad de Chile y la Comisión Bicentenario a las 10 personalidades más destacadas en celebración del Bicentenario del País. Arquitecto de profesión, gran político, fue Rector de la UC, alcalde por 4 perídos consecutivos e Intendente de Santiago. En conjunto con Carlos Bresciani, Héctor Valdés y Carlos Huidobro son autores de algunas de las obras emblemáticas del movimiento moderno en Chile como las Torres de Tajamar y la Villa Portales.

A nuestro parecer es un excelente ejemplo de vocación pública y pasión por la profesión para las presentes y futuras generaciones de Arquitectos chilenos.

Fábrica de Turbinas AEG (1909) / Peter Behrens

Por Santiago Giuliani, Arquitecto.

Volume #14: UnSolicited Architecture

“Ir más allá de la Arquitectura” – la exploración de nuevos dominios y terrenos – a sido el lema de Volume desde sus inicios el 2005. Es hora del siguiente paso: ¿como llevar a la práctica este “ir más alla”? ¿Como materializar ese discurso, cuando parece ir contra todas las lógicas económicas e industriales? Volume presente la práctica NO SOLICITADA – poderosos generadores de ideas, planes de negocio sólidos y metodologías de diseño idealistas. Estas son las herramientas esenciales que permiten a los arquitectos reclamar su autonomía profesional.

Infraestructura sustentable para Benny Farm / Montreal, Canadá

Autores: Daniel S Pearl, Mark Poddubiuk y Bernard Olivier – L’OEUF (L’Office de L’Eclectisme Urbain et Fonctionnel)

Ediciones ARQ: Jorge Swinburn Pereira l Casas Modernas

Presentamos el nuevo libro de Ediciones ARQ, de la Serie Monografías de arquitectura chilena contemporánea: Jorge Swinburn Pereira l Casas Modernas. “La serie de casas diseñadas por Jorge Swinburn entre las décadas del cincuenta y setenta –algunas veces producidas en colaboración con otros arquitectos y otras como único autor– es testimonio elocuente de una particular decantación de la arquitectura del movimiento moderno en Sudamérica. Lo que en otros países se manifestó como la exploración en torno a la estructura, la búsqueda de interiores templados o el desarrollo de una plástica arquitectónica de escala territorial, en Chile tuvo una expresión discreta pero consistente, donde convergen la lógica de construcciones rurales tradicionales, una decidida economía de medios y un lenguaje sintético y depurado”.

” Emplazadas mayoritariamente en los nuevos barrios desarrollados en Santiago durante la segunda mitad del s. XX, se trata de construcciones de muros blancos, galerías y patios que raramente superan los 140 m2. Levantadas con pocos medios por familias jóvenes, su modestia aparente sólo acentúa la solidez de una propuesta que rehúye las claves heroicas de la modernidad, desarrollando en cambio la dimensión íntima y cotidiana de esa nueva arquitectura. La selección de casas es complementada con un pequeño conjunto de edificios de habitación en altura que desarrolla en otra escala esa exploración sobre el proyecto doméstico moderno”.

Jorge Swinburn hace memoria a sus primeros años, con el paisaje, que vio en los óleos de su abuelo Enrique Swinburn y en las acuarelas de su padre, a quién acompañó pintando y dibujando potreros, campos, quebradas y ríos…

En el libro Swinburn relata recuerdos de infancia y juventud donde comenzó a desarrollarse una enorme pasión por la arquitectura. En el fundo de su familia cerca de Linares, como él dice, conoció y trabajó el adobe, la madera, el acero y el hormigón. Recuerdos como las reparaciones de su casa de adobe después terremoto de 1939, cuando Jorge Swinburn tenía cinco años, mantuvieron al arquitecto ligado por siempre con el material… lo mismo con la madera, ya que pasaba horas en la carpintería del fundo trabajando álamo, raulí, espino y luma… luego menciona los viajes junto al padre Gabriel Guarda a Chiloé, donde conoció y se maravilló con las iglesias, casas y graneros de madera de ciprés y alerce. De la carpintería se pasaba a la herrería donde hacia puñales y espadas para jugar. También en su fundo, conoció el hormigón armado, con la construcción de un puente sobre el Río Loncomilla.

Cristóbal Molina y Alejandro Crispiani nos introducen y contextualizan con la obra del arquitecto: “…las casas de Jorge Swinburn Pereira buscan establecer una convivencia entre las ideas que planteaba la arquitectura moderna con los valores de la arquitectura tradicional local, que se encuentran presentes en las casas patronales de los valles centrales de Chile. En el conjunto de sus primeras obras es posible reconocer el proceso de elaboración de un lenguaje propio, estructurado en base a la relación de las obras con el clima, la geografía y el paisaje de Santiago. Las limitaciones del presupuesto y la falta de mano de obra calificada parecen conspirar a favor de una arquitectura sencilla y austera, que construye la sintaxis que define los temas fundamentales presentes en la primera etapa de su carrera” escribe Cristóbal Molina.

Sumario

Testimonio | Jorge Swinburn Pereira Apuntes sobre sus casas blancas | Cristóbal Molina Baeza Pocas palabras | Alejandro Crispiani EnríquezCasas modernas Casas Casa Flaño Casa Emilio Donoso Casa José Donoso Casa Aldunate Casa Zegers Casa Larrain Casas Di Girólamo Besa Casa Swinburn Casa Benítez Casas calle Inglaterra Habitación en altura Edificio Forestal Edificio La Patria Torres de Miramar Edificio Golf Navidad Materia | Jorge Swinburn Pereira Adobe, Madera, Acero, HormigónCronología bibliográfica de obras y proyectos Agradecimientos

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2º Seminario Nacional DOCOMOMO CHILE - Desafios del Patrimonio Moderno

El Grupo de Trabajo Docomomo Chile, sede Antofagasta, con el respaldo del Departamento de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte, organiza el 2º Seminario Nacional Docomomo Chile, denominado Desafíos del Patrimonio Moderno. El tema del seminario se orienta a evaluar y situar el actual escenario de la valorización y preservación del patrimonio moderno enfrentado a las transformaciones de la contemporaneidad.

Las conferencias y ponencias se enfocan a evaluar el actual estado de conservación arquitectónica y urbana del patrimonio moderno en Chile en sus diversos aspectos, desde su abandono hasta su conservación y transformación referido tanto a las mutaciones realizadas sobre la arquitectura como las referidas a los trazados urbanos de la modernidad, en cuanto obsolescencias programáticas y nuevos usos, así como el impacto de las nuevas dinámicas y renovaciones urbanas.

Popurrí: Arquitectos y el diseño de muebles

La historia del diseño de mobiliario tiene un importante capitulo compuesto por el trabajo realizado por algunos de los mas grandes arquitectos de los ultimos tiempos; sin duda, el diseño de estos objetos ha estado siempre en una muy directa relacion con la profesion del arquitecto.

Movimientos como el Arts and Crafts y la Bauhaus, son imagen del interes creativo de donde nacieron algunas de las mas brillantes piezas de diseño, de la mano de personajes como Willian Morris, Charles Mackintosh, Frank Lloyd Wright, Marcel Breuer, Le Corbusier, Arne Jacobsen y muchos otros; piezas iconos y referentes todavia presentes en la evolucion y diseño del mobiliario actual

Marcel Breuer diseño la silla Wassily entre 1925-1926, mientras estaba en la Bauhaus. El modelo conocido como B3, fue revolucionario en el uso de los materiales y en su método de construcción, inspirado en la estructura tubular de una bicicleta. Aunque mucho se dice sobre su nombre, Wassily fue solo el apodo usado por uno de sus fabricantes al saber cuanto le gusto la silla a Kandisky cuando Breuer la diseño.

En una entrevista un año después de terminada la Exposición de Barcelona, Mies comento sobre el diseño de la MR 90: “La silla es un objeto muy difícil. Todo aquel que ha tratado de hacer una sabe eso. Hay infinitas posibilidades y muchos problemas – la silla tiene que ser ligera, tiene que ser fuerte, tiene que ser cómoda. Es casi más fácil construir un rascacielos que una silla.”

Uno de los iconos del siglo XX, la Lounge Chair de los Eames, fue la reinterpretación moderna del sillón de club tradicional ingles, combinando tecnología y trabajo artesanal hecho a mano. El primer sillón y otoman fueron producidos en 1956 y mostrados al publico en el programa de televisión”Home” de la NBC.

El notable uso de la madera por parte de Alvar Aalto resulto en este modelo del año 1931 diseñado para el Sanatorio de Paimio. El diseño tenía como base el incorporar ciertos efectos emocionales a través del uso de la madera y las formas sinuosas del sillón, los que producían sensaciones de familiaridad y confianza en los pacientes.

La famosa LC4, más conocida como la Chaise Longue, es el fruto de la invitación a Charlotte Perriand por parte de Le Corbuiser a trabaja junto a su primo Pierre Jeanneret en el Atelier. El modelo de 1928 es parte de la exitosa serie de muebles diseñados como respuesta a la inquietud que surge en LC por el equipamiento de viviendas.

Plataforma en Viaje. Hotel Antumalal - Jorge Elton y Miguel Eyquem

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No deja de sorprender una de las frase de presentación del Antumalal en su web, “Un palacio Bauhaus en medio de la naturaleza”, que deja de lado tal vez métodos de marketing mas efectivo pero que hace honor a un edificio que es presente del imaginario arquitectónico criollo; el Hotel, diseñado por el arquitecto chileno Jorge Elton, es sin duda una de las mejores obras de influencia moderna y del estilo Bauhaus en Chile, resaltando en el la unión casi perfecta entre edificio, mobiliario y naturaleza, llevados a cabo con una simpleza increíble y una rigurosidad que se extraña.