Arte y Arquitectura: Ciudades y paisajes urbanos construidos con desechos de madera

McNabb & Co. es un estudio a cargo de una pareja de aficionados por las artes del diseño y la arquitectura, James y Stephanie que juntos crearon la Serie City, una colección de esculturas de madera, donde cada pieza representa la perspectiva de un paisaje urbano.

Completamente construidas con desechos de madera, esta obra es una interpretación de hacer algo desde la nada. Cada pieza se corta de manera intuitiva con una sierra de cinta. El resultado es una colección de formas arquitectónicas, cada una diferente a la otra.

Conoce más detalles y un video de estas esculturas arquitectónicas después del Salto.

©  Aurelie Laurent / Petit Jules ©  Aurelie Laurent / Petit Jules ©  Aurelie Laurent / Petit Jules ©  Aurelie Laurent / Petit Jules

Entrevista: Carlos Eduardo Comas / Latin America in Construction

Este domingo 29 de marzo se celebra la apertura de la exposición Latin America in Construction: Architecture 1955-1980 en MoMA (Nueva York) y que reunirá una vasta cantidad de documentos originales relativos a las obras latinoamericanas del periodo, entre croquis de arquitectos, láminas de proyecto, fotografías de la época, y maquetas físicas realizadas por el equipo chileno de CONSTRUCTO_PUC

Carlos Eduardo Comas, arquitecto y profesor titular de la Universidad Federal de Río Grande del Sur, y es uno de los dos curadores invitados para la exposición, integrando un equipo formado por Barry Bergdoll -curador-, Patricio Del Real -Asistente de Curatoría- y Francisco Liernur, Co-Curador.

En esta entrevista que ArchDaily Brasil realizó en su casa-estudio, el arquitecto brasileño nos comenta sobre los detalles de la exposición, su concepción y desarrollo, el trabajo en equipo para la selección de obras y documentos históricos, y lo que los visitantes pueden esperar de ella.

Videos: Rob Whitworth, maravillosas ciudades registradas en hyperlapse

Desde la evolución de la construcción de nuevos rascacielos bajo el abrasador calor de Dubái hasta la inexplorada vida urbana de la capital del régimen norcoreano, Pyongyang, el fotógrafo especializado en técnica hyperlapse, Rob Whitworth, nos invita a conocer sus increíbles secuencias de la vida diaria en ciudades de distintos puntos del planeta, moviéndonos en una montaña rusa de imágenes, secuencias, sonidos y experiencias anónimas en las calles de las más efervescentes ciudades del mundo.

El destacado trabajo de Whitworth es una ventana al mundo, una invitación a conocer y maravillarse ante esas nuevas ciudades protagonistas de un mundo en constante transformación y a ser testigos omnipresentes de las rutinas de personas de a pie: desde la disciplina de una oficial de tránsito norcoreana hasta el viaje de un taxista en las autopistas de Shanghái, pasando por el seguimiento a la ruta de una mujer entre de los recovecos de Barcelona y la trayectoria de una maleta desde un avión en Dubái.

Si embargo, no hay descripción que sea lo suficientemente exacta como para entender la sorprendente y absorbente que resulta ser el trabajo de Whitworth.

Después del salto, ve los videos de la vida urbana en Barcelona, Pyongyang, Dubái, Kuala Lumpur y Shangái.

Videos: Rob Whitworth, maravillosas ciudades registradas en hyperlapse Videos: Rob Whitworth, maravillosas ciudades registradas en hyperlapse Videos: Rob Whitworth, maravillosas ciudades registradas en hyperlapse Videos: Rob Whitworth, maravillosas ciudades registradas en hyperlapse

Arquitectura à Moda do Porto: Episodio 6 - Puertas

Para promover la excelente arquitectura de la ciudad de Porto, nuestros amigos de ArchDaily Brasil han comenzado una colaboración con Building Pictures y los arquitectos Filipa Figueira y Tiago Vieira para exhibir episodios semanales de la serie “Arquitectura à Moda do Porto”, la cual destaca obras emblemáticas construidas durante las dos útimas décadas en la ciudad portuguesa. 

La serie comenzó en diciembre del 2013, está compuesta por diez episodios y cada uno desarrolla un tema en particular: Luz, escaleras, terrazas, naturaleza, texturas, puertas, ventanas, claraboyas, suelos y estructuras.

La semana pasada publicamos el episodio 5  -cuyo foco estaba puesto sobre la "texturas"- esta vez presentamos el Episodio 5 - Puertas. A continuación, la descripción del video según sus autores:  

Adrián Gorelik: ciudad y vivienda en América Latina

Nuestros amigos de Escola da Cidade han compartido con nosotros otro video de su serie Baú da Escola. En esta ocasión el invitado fue el arquitecto Adrián Gorelik, quien dio una conferencia sobre "Ciudad y Vivienda en América Latina" para el  curso de posgrado "Vivienda y Ciudad".

Arquitectura à Moda do Porto: Episodio 5 - Texturas

Para promover la excelente arquitectura de la ciudad de Porto, nuestros amigos de ArchDaily Brasil han comenzado una colaboración con Building Pictures y los arquitectos Filipa Figueira y Tiago Vieira para exhibir episodios semanales de la serie “Arquitectura à Moda do Porto”, la cual destaca obras emblemáticas construidas durante las dos útimas décadas en la ciudad portuguesa. 

La serie comenzó en diciembre del 2013, está compuesta por diez episodios y cada uno desarrolla un tema en particular: Luz, escaleras, terrazas, naturaleza, texturas, puertas, ventanas, claraboyas, suelos y estructuras.

La semana pasada publicamos el episodio 04 – cuyo foco estaba puesto sobre la "naturaleza" – esta vez presentamos el Episodio 5 - Texturas. A continuación, la descripción del video según sus autores:  

Video: Pabellón Alemán Expo 1967 / Frei Otto, Premio Pritzker 2015

El Jurado Pritzker ha escogido al arquitecto alemán Frei Otto como el trigésimo noveno ganador del Premio Pritzker, el segundo alemán en ser reconocido y el primero que lo recibe de manera póstuma. Aunque lamentablemente sin audio, les presentamos un video que nos muestra la impresionante construcción del Pabellón de Alemania la Exposición Universal de Montreal 1967.

Cubriendo una superficie de 8000 m2, el pabellón fue diseñado en base a una enorme membrana suspendida sobre ocho mástiles de acero, ubicados a intervalos irregulares y apoyados por cables anclados fuera de la estructura, sobre la que se posa un tejido transparente de poliéster. Su construcción tomó tan sólo seis semanas.

Video: Artigas por Jon Maitrejean

Después de los testimonios de Paulo Mendes da Rocha, Julio Artigas y Nelson Calil sobre el arquitecto Vilanova Artigas y su obra, les presentamos en esta ocasión al arquitecto y profesor Jon Maitrejean hablando su amigo Artigas, que habría cumplido 100 años en 2015.

Las partes que estamos publicando semanalmente serán parte de la biopic del arquitecto, uno de los proyectos que homenajearán a Artigas este año. El documental sobre Artigas fue escrito y está siendo dirigido por Laura Artigas, nieta del arquitecto, junto a Pedro Gorsky. A la espera que termina el rodaje, compartimos algunos extractos de la película.

"No se quede corto": arquitecto polaco busca re-direccionar la polarización social en Chile

Con casi la mitad de la riqueza del mundo en manos del 1% de la población, los efectos espaciales y físicos de esta desigualdad se hacen cada vez más profundos y la mitigación de esta polarización social es cada vez más urgente. Un nuevo proyecto liderado por la Real Academia Danesa de Bellas Artes, en colaboración con Architects without Borders y Emergency Architecture & Human Rights.DK, está abordando este tema en Chile, con una propuesta desarrollada en uno de los asentamientos informales más grandes de Santiago.

El proyecto ha sido impulsado por Borys Wrzeszcz, arquitecto polaco que conoció de cerca la realidad del poblado a través de un intercambio estudiantil en la Universidad Católica de Chile. "La idea es mantener toda la estructura urbana existente, satisfacer las necesidades básicas de los habitantes proporcionando el acceso al agua, la electricidad y la posibilidad de construir estructuras de varios pisos. Hacerlo todo de la manera más barata posible y absolutamente compatible con los deseos de sus habitantes, y sin ningún daño a las zonas verdes existentes".

Silla Bow Spring / Conor Coghlan

Conor Coghlan, estudiante de arquitectura de Harvard GSD nos presenta su nuevo proyecto mobiliario llamado Bow Spring, que consiste en una silla arqueada que fue diseñada y fabricada como parte de un taller de fabricación de muebles en el MIT. Interesado en cómo los brazos y piernas de la silla podían trabajar al unísono como una estructura de resorte de arco doble, el mobiliario llega a ser extremadamente fuerte bajo la carga directa, pero flexible y sensible a la carga desplazamiento del usuario.

Japón Clásico, Episodio 2: Centro de Conferencias Internacionales de Kioto / Sachio Otani

El segundo episodio de la serie "Classic Japan" nos muestra el Centro de Conferencias Internacionales de Kioto, de Sachio Otani. El edificio brutalista, donde se firmó el protocolo de Kioto en 1997, se despliega al borde del lago Takaragaike a través de una serie de caminos de hormigón que contrarrestan el peso del resto del volumen. Filmado y editado por Vincent Hecht, un arquitecto y cineasta francés que actualmente vive en Tokio, la serie se centra en la arquitectura japonesa desarrollada entre los años 1950 y 1980.

Antes de trabajar en el centro de conferencias, Otani había trabajado previamente en la oficina de Kenzo Tange, levantando el Gimnasio Nacional Yoyogi, publicado en el primer episodio de la serie.

MAZE: el deslumbrante y brillante laberinto de luz diseñado por Brut Deluxe en las alturas de Hong Kong

Imagen Subliminal ha compartido con nosotros el reciente trabajo de iluminación de Brut Deluxe en la azotea de un centro comercial en Hong Kong. En el octavo piso, el parque artificial Parcours se extiende en las alturas sobre viviendas, hoteles y edificios para impresionar con una interesante serie de instalaciones lumínicas: un laberinto de luz.

Comenzando con una selva artificial con iluminadas flores suspendidas de color rosado, seguido de un laberinto de transparencia y reflexiones que crea un espacio infinito, y terminando en un ambiente geométrico de color azul, la instalación de luz evoca una atmósfera deslumbrante de una noche luminiscente en que florece un jardín tropical.

Conoce más detalles de esta instalación de luz a continuación.

Arquitectura à Moda do Porto: Episodio 2 - Escaleras

Para promover la excelente arquitectura de la ciudad de Porto, nuestros amigos de ArchDaily Brasil han comenzado una colaboración con Building Pictures y los arquitectos Filipa Figueira y Tiago Vieira para exhibir episodios semanales de la serie "Arquitectura à Moda do Porto", la cual destaca obras emblemáticas construidas durante las dos útimas décadas en la ciudad portuguesa. 

La serie comenzó en diciembre del 2013 y está compuesta por diez episodios: Luz, escaleras, terrazas, naturaleza, texturas, puertas, ventanas, claraboyas, suelos y estructuras. Todos serán publicados semanalmente en nuestra página. 

La semana pasada publicamos el episodio de estreno, que tuvo como tema la "luz". Esta vez, les presentamos el Episodio 2 - Escaleras. Después del salto, la descripción del video hecha por los propios autores.

Instalación: Polivagina, una piel ligera, inestable y efímera para albergar Fan Riots

La Polivagina es una piel ligera, inestable y efímera para albergar Fan Riots, un evento artístico comisariado por Iván Lopez Munuera para el festival de música SOS. Es una piel flexible que construye una condición de interioridad necesariamente pública, discutida y puesta a prueba con cada una de las video instalaciones y performances que tuvieron lugar en su interior. Es múltiple porque genera distintos espacios y recorridos, y porque al ser de poliamida refleja hasta el infinito la imagen de los fans.

Conoce más detalles de esta interesante instalación a continuación.

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Intervención Urbana: Huellas Artes, un toque de color para el centro de Santiago

Huellas Artes es un toque de color para el centro de Santiago. Desarrollado por el estudio de arquitectura 100architects, el proyecto interpreta la huella humana, el desplazarse, como sendero de valor expresivo y por ende artístico para la ciudad. Es un motor cultural alimentado por el flujo de paso de los habitantes y visitantes del barrio Bellas Artes, una zona altamente cultural del centro de Santiago.

Se trata de una intervención arquitectónica que propone la re-configuración de un determinado espacio a través del realce de las rutinas diarias de dicho lugar. Es una nueva mirada del uso de un espacio público ‘duro’, inserto en la trama urbana de la ciudad y afectado por la movilidad presente en ella.

Conoce más información, fotografías y un video de esta colorida intervención a continuación.

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