Un Litro de Luz: iluminación autosostenible con botellas recicladas

Hace algún tiempo hablamos en detalle sobre botellas que iluminan. Hoy, la organización Litro de Luz - con sede en Colombia, sin fines de lucro y pionera en Latinoamérica en ejecutarlo - a querido compartir con nosotros su increíble proyecto de iluminación que consiste en iluminar hogares de bajos recursos con luz natural de manera sostenible usando una botella reciclada de pet.

Este proyecto de innovación social que trabaja de la mano con A Liter Of Light (Filipinas), tiene como objetivo llevar Luz a los lugares menos favorecidos y mejorar la calidad de vida a las comunidades más vulnerables del mundo.

Conoce más detalles de este interesante proyecto de iluminación a continuación. 

Instalación Arquitectónica: La Cabaña, la rememoración del refugio infantil

En el marco del Salón de Arquitectura Interior organizado por la Editorial Kolster en Caracas, Venezuela, se abre la oportunidad para arquitectos y artistas invitados, a desarrollar proyectos experimentales de pequeña escala a partir de temáticas específicas.

Bajo el tema base titulado “Arquitectura y Bienestar”, los arquitectos de Tragaluz Estudio de Arquitectura en colaboración con Masisa de Venezuela (como proveedor de material) se presentaron con una instalación temporal que proponía el término "cabaña" como un refugio cálido y propio para rememorar la infancia. Inscrita dentro de un cubo virtual de 4 x 4 x 4, La Cabaña se presenta como un pabellón altamente sensorial. 

Conoce más detalles de esta instalación arquitectónica a continuación. 

Mesa Toa / Davide Conti

Diseñada por Davide Conti, Toa es una colección de dos mesas en pizarra de alta calidad, con un fino trabajo de piernas y detalles en madera de haya. La mesa tiene una estructura interna que consta de un marco de acero que actúa como una unión entre la superficie superior y las patas, lo que permite ocultar la estructura de acero, por lo que las piernas parecen emerger de la piedra.

Dwelling: la construcción de estructuras laberínticas y lúdicas por Krijn de Koning

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© Thierry Bal

Desafiar al espectador, ofrecer nuevas posibilidades para navegar y experimentar el espacio de la obra habitada - es lo que intenta demostrar la llamativa instalación desarrollada por el artista holandés Krijn de Koning, quien se destaca por la construcción de estructuras arquitectónicas laberínticas que están en diálogo con su entorno circundante.

Su obra más reciente, Dwelling, presentada tanto en una cueva del paseo marítimo como en la galería Turner Contemporany en Margate (UK), es una estructura lúdica compuesta de paredes de diversas alturas, colores y tamaños, que hace referencia a la abstracción geométrica y el minimalismo para conectarse con el espacio e interactuar con la audiencia.

Conoce más detalles, videos y fotografías de esta colorida instalación a continuación. 

Intervención Urbana: ÁREA, ¿cuáles son las dimensiones de lo público?

¿Cuáles son las dimensiones de la ciudad y cuáles las de la arquitectura? ¿Cómo se dibujan estas relaciones desde sus habitantes? ¿Cómo se miden las tensiones entre las formas del espacio urbano sobre las cargas culturales que soporta? ¿Cuáles son las dimensiones de lo público? ¿Hasta dónde llegan sus bordes y cuáles son sus contenidos? ÁREA es una obra efímera realizada por Proyecto Colectivo a cargo de Migue Braceli para construir estas preguntas desde el intercambio y la confrontación. Una intervención participativa sobre el espacio público a partir de la acción del espectador.

Conoce más detalles de esta intervención en la Plaza de Caracas a continuación.

Serie Grit / Avi Fedida

Al igual que las arrugas en la cara de un anciano o los anillos de un tronco de árbol, el papel lija también atestigua el entorno que existe y las manos que trabajan en el. Grit, una serie de muebles con carácter único, es diseñado por la israelí Avi Fedida compuesta por una mesa de café, una mesa de bar, un estante con patas, una instalación de luz y un taburete, que se inspiran en el desgaste del material y en el efecto del tiempo.

Video: Barcelona GO! / Rob Whitworth

Rob Whitworth, el autor de este increíble video sobre Barcelona, ​​dice que le llevó más de 360 ​​horas de trabajo la realización del hyperlapse que les mostramos arriba. Viajando a lugares y monumentos emblemáticos, Rob condensa un montaje fluido con la mirada de los turistas que visitan la ciudad catalana.

Extraño video muestra a Le Corbusier comentando su obra en su departamento en París

"Soy un joven de 71 años de edad. Soy un hombre visual, un hombre que trabaja con sus ojos y sus manos, motivado por las manifestaciones plásticas".

El breve documental que hoy les presentamos muestra un poco de la visión y el espíritu de uno de los más grandes nombres de la arquitectura moderna mundial: Le Corbusier. Aunque viajaba constantemente debido a los encargos provenientes de diversas partes del mundo, el arquitecto franco-suizo vivía en un departamento en París -construido en 1933- rodeado de sus pinturas, esculturas y dibujos.

Chinook Arc, una escultura pública como sistema de iluminación interactiva

Creative Machines es un grupo de artistas visionarios, ingenieros y fabricantes que crean esculturas monumentales a escala humana y de interacción continua entre obra y espectador, basado en la ciencia, la percepción y la historia. Tal es el caso de Chinook Arc una escultura interactiva, un sistema de iluminación que emite un suave brillo interior. Desarrollada por los artistas Joe O’Connell & Blessing Hancock, la forma se inspira en el histórico circuito de Beltline, un tranvía que alguna vez rodeó el barrio, así como del arco fenómeno Chinook que cubre periódicamente el cielo. Estos dos límites que se identifican, inspiran los bordes nítidos, redondeados y curvos que se ven en la obra; toda una escultura que se asemeja a una masa de aire o nube flotante.

Conoce más detalles de esta instalación a continuación.

Obra Destacada: Centro Innovación UC - Anacleto Angelini / Alejandro Aravena | ELEMENTAL

Chile es un país que se ha hecho reconocido internacionalmente por su buena arquitectura, sin embargo, aquellas obras de más alto valor difícilmente son encontradas en contextos urbanos. En un momento en el que la arquitectura chilena parecía al debe con nuestras ciudades, ELEMENTAL propone una obra con un alto grado de densidad conceptual  -y peso específico-, ubicado en plena Comuna de Macul, en el paradero 7 de Vicuña Mackenna.

En este video exclusivo para ArchDaily, Alejandro Aravena nos explica los conceptos que dieron origen a la forma del proyecto y que delinearon el proceso de diseño del  Centro de Innovación UC - Anacleto Angelini. En contra de las tendencias que enmarcan los conceptos de tecnología e innovación en edificios transparentes de vidrio y acero, Aravena propone el uso del hormigón, el hermetismo y el concepto del peso, para la imagen de un edificio que seguramente trascenderá en el tiempo.

Vídeo: Cais das Artes de Paulo Mendes da Rocha / Pedro Kok

El fotógrafo de arquitectura Pedro Kok compartió con nosotros un video que registra la construcción del edificio Cais das Artes (Vitória), diseñado por Paulo Mendes da Rocha junto a METRO Arquitetos.

Producido para la exposición Paulo Mendes da Rocha – Tecnica e immaginazione, organizada por La Triennale di Milano, el video expone a través de encuadres impecables el trabajo de construcción del enorme complejo cultural en la capital del Estado de Espírito Santo en Brasil.

Video: Portugal Hyperlapse / Kirill Neiezhmakov

El videísta ruso Kirill Neiezhmakov compartió su trabajo más reciente: Portugal Hyperlapse, un video producido con la técnica de hyperlapse que retrata a las ciudades portuguesas de Lisboa y Sesimbra, a través de una perspectiva poco común.

Visitando la ciudad de Sesimbra a propósito del Festival Finisterra 2014, en el cual otro de sus videos (Moscow 2014 Hyperlapse) estaba participando en la categoría "Mejor Hyperlapse”, Kirill aprovechó para filmar sus primeros impresiones de Portugal.

Visualización en Arquitectura: Thiago Lima

En esta oportunidad, Visualización en Arquitectura nos presenta a Thiago Lima y su empresa jóven Thi Lima | Design, 3D & Animation, quienes centran su trabajo con sentido artístico, fotográfico y emocional, aplicado a proyectos de diferentes índoles - consultorías empresariales, arquitectura en 3D, 3D publicitario, tienda online, e incluso workshops y cursos online. Los proyectos de este estudio de diseño gráfico y animación 3D, tienen como característica que los modelos, materiales y texturas son únicas y desarrolladas para cada caso. Ellos creen que esta unicidad es como una paleta de colores de un pintor, entregando estilos bien definidos y un reconocimiento visual para cada proyecto. 

Dentro de su trayectoria, se destacan proyectos como la casa Butterfly - un libro y cortometraje, el cual ha sido galardonado con 17 premios, el Mondo Cúbico hostel, Winter Room, Stylish bath y Cold Cold Heart.

A continuación los dejamos con una selección de las mejores imágenes de Thi Lima | Design, 3D & Animation y una entrevista exlusiva a Thiago Lima.

Instalación de Iluminación: Afinidad, una mezcla interactiva de Arte e Iluminación - Edificio BCP

El requerimiento inicial por parte del cliente era el de diseñar la iluminación de la fachada del Edificio del BCP, a cargo de la remodelacion arquitectonica estaba el Arq. Felipe Ferrer, con una propuesta cuyo enfoque era de apertura y conectividad con la gente, concepto base del cambio de imagen que estaba siendo trabajado por el Banco BCP.

El estudio de iluminación de Claudia Paz decidió darle un enfoque más ambicioso y un significado más profundo al proyecto; proporcionando una conexión significativa entre el banco y el público, entre la instalación y la cuidad. El enfoque fue crear una obra artística pública e icónica, con una interfaz interactiva para atraer al público en general, con el objetivo de sugerir nuevas formas de ver, nuevas formas de sentir y nuevas formas de experimentar la propia percepción de uno mismo.

Conoce los detalles de iluminación a continuación. 

Instalación de iluminación: Radiant Lines, santuario de luz en movimiento por Asif Khan

Arte, música y performance iluminados en la Plaza Federal de Melbourne todas las tardes en el Festival Luz de Invierno 2014. Reuniendo artistas locales e internacionales para actividades gratuitas, espectáculos y exposiciones, el programa explora ideas sobre los ciclos y círculos de la vida. En esta oportunidad, éstas ideas - llevadas naturalmente a la función de santuario, están representadas por Radiant Lines, una instalación interactiva de luz realizada por el arquitecto británico Asif Khan.

Línea, ritmo, velocidad y volumen son los cuatros conceptos que explora para dar forma y diseño a esta instalación de iluminación, donde a partir de cuarenta anillos de aluminio crea un efecto de capas visualmente dinámico en el espacio abierto. Radian Lines se ilumina en la oscuridad cuando el público interactúa.

Conoce más detalles a continuación.