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Piedad Rojas

Diseñadora de Ambientes y Editora encargada de arte, diseño, decoración e interiorismo en Plataforma Arquitectura.

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Bar, cocina, galería y asador: 4 proyectos destacados en Casa FOA Chile 2018

En su tercera versión en Chile, Casa FOA invita a arquitectos y diseñadores del mundo de la decoración y el interiorismo para crear espacios innovadores asociados al hogar. En esta oportunidad recopilamos espacios con un foco en común: la cocina y el bar. Aunque ambos lugares se han pensado para un uso funcional y cotidiano, en este caso combinan diferentes usos con el objetivo de reunir a las personas.

Bar en la biblioteca. Image Cortesía de Hugo Grisanti y Kana Kusen Cocina. Image © Cristobal Marambio Foyer Bar. Image Cortesía de Felipe Cardemil y Paola Molina Galería con quincho. Image Cortesía de Hielo Sur diseño + 38

Baños mixtos y sin distinción de género: rompiendo preconceptos espaciales, ambientales y cromáticos

En el marco de la tercera versión de Casa FOA, las arquitectas Giulia Carboni y Macarena Canales se han unido para dar forma a "Genderless Bathroom" un espacio que potencia la condición mixta de los baños públicos. Con este principio marcando el concepto e inspiración del proyecto, la directriz del diseño se ve marcada por la realización de baños para un género neutro construidos en base a planos de colores y luz.

Por otra parte, el espacio genera un recorrido que resalta un mural realizado por Santiago Ascui cuyas figuras humanas enfrentadas a espejos desfragmentan tanto las figuras del mural como las de quienes transitan por ahí.

© Sebastián Mejía © Sebastián Mejía © Sebastián Mejía © Sebastián Mejía + 11

¿Es posible vivir en 15 metros cuadrados? El caso de la vivienda de SUMATORIA para Casa FOA

En el marco de Casa FOA, la exhibición de arquitectura, interiorismo, paisajismo e industria más importante de Latinoamérica, los arquitectos de SUMATORIA fueron seleccionados para la versión 2018 en Chile como representantes del diseño emergente para desarrollar una vivienda mínima, o Tiny House en 15 metros cuadrados; el equivalente a un módulo de container.

Cortesía de Sumatoria Cortesía de Sumatoria Cortesía de Sumatoria Cortesía de Sumatoria + 12

PILOTO Galería Itinerante de Arquitectura finaliza su ruta en Santiago con la obra "La Situación"

PILOTO, Galería Itinerante de Arquitectura exhibe el trabajo de jóvenes arquitectos que destacan por explorar nuevos formatos de producción vinculada con el arte.

Las obras se presentan a través de intervenciones en lugares de uso común, como bares, cafés y centros comunitarios, ubicados en diferentes ciudades de Chile, con el fin de acercar la disciplina a una audiencia mayor.

Los artistas invitados a participar de este primer ciclo de itinerancia, son arquitectos provenientes de Concepción, Castro, Valdivia y Santiago. Cada uno se enfrentó al desafío de intervenir un espacio en una ciudad que no es la de su residencia, tomando, como base para su obra, alguna temática propia de la ciudad de visita, desde la mirada de un extranjero.

Mitsue Kido desafía la técnica convencional del origami con su nueva colección "Curved/Line"

Mitsue Kido, arquitecta chilena de origen japonés, presenta para su estudio Moshi Moshi su nueva colección. Se trata de "Curved/Line" una composición de dos lámparas que inspiran su diseño en una flor, confeccionadas con papel de piedra y cobre.

La colección estará siendo exhibida en la semana del diseño en Nueva York NYCxDESIGN en WantedDesign desde el 19 hasta el 22 de Mayo 2018.

© Alejandro Galvez © Alejandro Galvez © Alejandro Galvez © Alejandro Galvez + 9

PILOTO Galería Itinerante de Arquitectura se traslada a Valdivia con la obra “Velo espesor”

PILOTO, Galería Itinerante de Arquitectura exhibe el trabajo de jóvenes arquitectos que destacan por explorar nuevos formatos de producción vinculada con el arte.

Las obras se presentan a través de intervenciones en lugares de uso común, como bares, cafés y centros comunitarios, ubicados en diferentes ciudades de Chile, con el fin de acercar la disciplina a una audiencia mayor.

Los artistas invitados a participar de este primer ciclo de itinerancia, son arquitectos provenientes de Concepción, Castro, Valdivia y Santiago y cada uno tendrá el desafío de intervenir un espacio en una ciudad que no es la de su residencia.

Bi, dos sillas inspiradas en el Yin y el Yang que se transforman en un estante

El diseñador chileno Emmanuel González nos presenta el rediseño de su obra BI. Se trata de dos sillas de madera inspiradas en el Yin Yang y que juntas forman un estante funcional, concepto que nace de la idea de generar un espacio flexible y multidisciplinario.

Emmanuel González emplea una lámina de cobre pulido para crear un contenedor plegable

El diseñador chileno Emmanuel González nos presenta Cu-29, un contenedor construido a partir de una delgada lámina de cobre que tan sólo con líneas punteadas permite transformarlo en un innovador objeto.

Este mueble se inspira en el método de supervivencia de las arañas

El diseñador industrial y artista visual chileno Alessandro Criscito nos presenta su último modelo de mobiliario: Arácnido, un innovador gabinete inspirado en las arañas y su método de supervivencia, en la que cuerdas elásticas "atrapan" y suspenden los objetos almacenados.

Lo1, una lámpara que ensambla madera y vidrio

Emmanuel Gonzalez da vida a Lo1, una luminaria inspirada en el movimiento Bauhaus y en los sistemas de ensambles japoneses, que además optimiza material al no utilizar ningún tipo de herrajes.

"Sacar el Aula": Miguel Braceli traslada los modelos de enseñanza al espacio público

Miguel Braceli nos presenta un proyecto desarrollado para la Escuela de Art Thinking, cuya acción invita a reflexionar sobre las posibilidades que surgen al trasladar el espacio educativo y sus modelos de enseñanza al espacio público, integrando contenidos sociales, políticos y culturales que lo comprenden. 

600 tubos de cartón dan utilidad a un espacio en desuso en un campus universitario

Con la finalidad de darle un nuevo uso a un espacio deshabilitado en la Universidad del Desarrollo, ubicada en Santiago, los arquitectos de Creans+ Studio han decidido construir un centro de imprenta que utilice como elemento principal de diseño tubos de cartón provenientes de los clásicos rollos de papel.

XIS_lamp utiliza el látex para manipular la luz de una forma simple, intuitiva y maleable

Con el objetivo de desarrollar un objeto lumínico que explore distintas maneras de expresarse, Jean Craiu y Alexandra Demetriu del estudio ubicado en Barcelona CRA-DE studio, han diseñado una lámpara elaborada con látex que proporciona un tono anaranjado de luz.

Conoce esta serie fotográfica que entrelaza la arquitectura y el tiempo bajo el lente de Juan Sanchez Gregorini

Juan Sánchez Gregorini, fotógrafo y estudiante de Arquitectura nos presenta una muestra fotográfica titulada "Tiempo", cuyo concepto cruza la arquitectura y el tiempo. Se trata de una serie de 15 fotografías que entrelaza un doble recorrido simultaneo, el arquitectónico a través de cada imagen por los distintos rincones de Europa; y el temporal, en una superposición arquitectónica creada por el mismo hombre en su desarrollo.

TRAIT, una instalación efímera que manipula las cualidades visuales y táctiles del cartón panal

Con motivo de la celebración de "La Primavera Francófona" en el Instituto Francais de Barcelona, el estudio de diseño y arquitectura español CRA-DE studio en colaboración con la escenógrafa Ludimila Fraga y la artista Lee da Young, nos presentan la instalación efímera TRAIT. Una escena que actúa como protagonista y que transforma los espacios del evento guiando a los visitantes y haciéndolos interactuar con la instalación.

CRA-DE Studio utiliza cordones náuticos para representar Escuela de Arte en Barcelona

Jean Craiu y Alexandra Demetriu conforman el estudio de arquitectura ubicado en Barcelona CRA-DE Studio y nos presentan el diseño de un pabellón para la Escuela de Arte y Diseño Massana en Barcelona. Esta obra nace del concurso para proyectar y construir un stand de 38 metros cuadrados que represente a la escuela en una feria durante los próximos 4 años.

Esta instalación efímera busca reactivar un espacio en desuso de un edificio histórico en Tenerife

¿Cómo transformar y reactivar un patio vacío de un edificio histórico en un lugar de encuentro para una serie de actividades y conciertos de barrio, sin tocar paredes ni suelo? Ese era uno de los retos al que se enfrontaba el grupo del laboratorio 'Diseño y Arquitecturas Colaborativas' de la Tenerife Design Week 2016.

El grupo multidisciplinar, compuesto por estudiantes de la Universidad Europea de Canarias, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Tenerife, Fernando Estévez, coordinados por los arquitectos y profesores de la Universidad Europea de Canarias, Constanze Sixt y Alejandro Beautell, abordó el proyecto de crear una instalación efímera en el edificio, antiguo lavadero de la ciudad, hoy convertido en sala de exposiciones de arte contemporáneo.

Esta lámpara dorada con flequillo rosado diseñada por Masquespacio hace alusión 'al pasado y al futuro'

Masquespacio es una agencia de diseño española que crea proyectos de branding e interiores a través de un enfoque único, dando como resultado conceptos frescos e innovadores. Una vez más este estudio colabora con Houtique, una marca con diseños de autor que forma parte de Really Nice Things, para presentar la lámpara Wink, un diseño que recuerda al pasado y el futuro por los materiales que la componen.