Hace 200 años se incorporaron los parques a las ciudades. Hoy la 'vida de playa' puede llegar al corazón de las urbes.
Una alternativa revolucionaria de alto impacto social, que está cambiando el estilo de vida urbana, está ganando terreno mundialmente. Se trata de las lagunas de acceso público (PALs, por sus siglas en inglés), un concepto desarrollado por la multinacional de innovación en aguas Crystal Lagoons, que lleva al centro de las ciudades proyectos al aire libre con vida de playa, arenas blancas y monumentales lagunas de aguas cristalinas, aptas para el baño y los deportes náuticos. Con la capacidad de recibir más de un millón de visitas al año, estos grandes cuerpos de agua pueden incorporar centros culturales, de entretención y servicios, accediendo fácilmente a través de un ticket o bien disfrutando en las áreas de contemplación de libre acceso.
La arquitectura es una disciplina que está inherentemente vinculada a la política, la política y el poder. Además de ser responsables del diseño y la percepción del entorno construido, los y las arquitectas tienen un papel distinto en la configuración de la experiencia urbana humana. A medida que el mundo se enfrenta a los problemas del cambio climático, la migración forzada y la vivienda asequible, los profesionales de la arquitectura se están poniendo cada vez más en la primera línea del debate, utilizando una gran variedad de herramientas y caminos para clamar por el cambio y sobre todo, diseñarlo. Sin embargo, si bien existen distintas vías oficiales para que los arquitectos aboguen por la reforma social y ambiental, existe un método de resistencia poco teorizado, un "camino menos transitado" para el progreso social más allá de lo oficial.
https://www.archdaily.cl/cl/925317/la-arquitectura-activista-puede-ayudar-a-combatir-el-cambio-climaticoNiall Patrick Walsh
En cada Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo se otorga el Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo: un reconocimiento a los que trabajaron por la promoción y defensa de los valores de la disciplina en la región.
En el contexto de la Semana UTEM 2019 —"El proyecto dentro del proyecto"— 21 equipos de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Tecnológica Metropolitana de Chile (UTEM) participaron del workshopPre Existencias Domésticas, proponiendo intervenir los históricos bloques C en el pericentro de Santiago, conjuntos residenciales diseñados por el Servicio estatal de Vivienda y Urbanismo (SERVIU) entre 1986 y 1996.
https://www.archdaily.cl/cl/924831/21-equipos-universitarios-imaginan-intervenciones-en-historicos-bloques-residenciales-en-santiagoArchDaily Team
Durante los últimos años, los espacios han experimentado una revolución que responde a un momento específico en la historia en donde más de la mitad de la población mundial vive en ciudades. Es por eso que, tanto la vivienda, como los espacios públicos y de trabajo se han transformado de tal forma que buscan inclinarse en lo común, así como en la nueva estructura de las ciudades.
Sin duda, un buen diseño interior debe ser compatible con un buen diseño de iluminación, garantizando que la cantidad y la potencia de las lámparas sean las adecuadas para los entornos según sus dimensiones y su uso. Los baños, en específico, deben recibir especial atención.
Para las empresas de tecnología, la imagen lo es todo. Esto se ve reflejado tanto en el último iPhone, la interfaz más reciente de Slack o la última actualización de la aplicación Uber, estos gigantes multimillonarios se esfuerzan diariamente para mantener al usuario interesado en su imagen joven, actual y de vanguardia. Invariablemente, esta necesidad de ser notada trasciende la pantalla digital y se manifiesta en la arquitectura de las oficinas donde se lleva a cabo esta innovación.
En todo el mundo, desde Dublín hasta Tel Aviv y Tokio, los espacios de trabajo de las compañías tecnológicas más grandes del mundo están redefiniendo la forma en que se diseñan las oficinas, con la ayuda de arquitectos líderes como Foster + Partners, Snøhetta y Gehry Partners. Si bien nuestro reciente artículo sobre soluciones para oficinas domésticas flexibles refleja la funcionalidad estratégica y la expresión individual, los 30 espacios de trabajo a continuación se dedican a la colaboración y la inspiración a través de un juego de escalas, colores, formas y accesorios inesperados.
Producto de la incertidumbre programática, la variedad de los estilos de vida individuales y la imposibilidad de planificar los modos de habitar a futuro, nuestros espacios arquitectónicos han comenzado a poner en crisis sus límites. La imposibilidad de acotar los modos de accionar contemporáneos en recintos determinados, sumados a los nuevos requerimientos de adaptabilidad y mutación constante de los micro-espacios, han dado lugar a la manifestación de diversas estrategias arquitectónicas en pos de una búsqueda de la flexibilidad en el habitar.
"El IFEA (Instituto Francés de Estudios Andinos), ha escogido un ganador para la ampliación y remodelación de su sede en Lima. La propuesta de ESARQUITECTURA ESARQUITECTURA + Román Bauer Arquitectos ha salido triunfante tras el concurso convocado ....con un proyecto que valoriza el patio interior de la casona patrimonial."El IFEA (Instituto Francés de Estudios Andinos), ha escogido un ganador para la ampliación y remodelación de su sede en Lima. La propuesta de ESARQUITECTURA + Román Bauer Arquitectos ha salido triunfante tras el concurso convocado.
Proyecto Panorama es una Asociación Civil integrada por un grupo diverso de jóvenes cancunenses, que trabajan activamente desde hace más de dos años en la intervención de espacios públicos en Quintana Roo a través del arte urbano. Dichas intervenciones han demostrado generar un impacto positivo en el entorno de los habitantes fortaleciendo el sentido de identidad y pertenencia en una de las regiones en desarrollo más importantes del país. Desde su fundación en 2016 y gracias a la colaboración de reconocidos artistas nacionales e internacionales, Proyecto Panorama ha realizado la intervención de más de 30 espacios públicos, así como una escuela primaria en Cancún y otra en la Riviera Maya, dando como resultado 116 murales.
Argigram es un proyecto que indaga sobre las posibilidades de desarrollar un futuro en versión nacional, desarrollado en formato expositivo entre el 23 de Julio y el 8 de Septiembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata (MAR). La exposición, curada por Martin Huberman, se centró en la producción de nueve ciudades para el período 2050-2100 en las cuales diversos arquitectos y arquitectas provenientes de la Argentina tuvieron la posibilidad de estudiar y ensayar relaciones territoriales, tensiones estéticas y desarrollos culturales para reclamar la soberanía creativa y cultural del futuro argentino.
La inteligencia artificial, el aprendizaje automático y el diseño generativo han comenzado a dar forma a la arquitectura tal como la conocemos. Como sistemas y herramientas para reimaginar el entorno construido, presentan diversas oportunidades para repensar los flujos de trabajo tradicionales. Los diseñadores también temen que puedan afectar inversamente la práctica, limitando los servicios del arquitecto. Buscando nuevas tecnologías, las nuevas compañías están creando softwares y proyectos para explorar el futuro del diseño.
El 8 de septiembre de 2019, la instalación de arte público más grande de Austria hasta la fecha se abrió al público. Titulada FOR FOREST - La atracción interminable de la naturaleza, la obra de arte transforma el estadio de fútbol Wörthersee en Klagenfurt en un bosque nativo de Europa central. Diseñada por el curador suizo Klaus Littmann e inspirada en un dibujo distópico del artista y arquitecto austríaco Max Peintner, la instalación aboga por problemas contemporáneos urgentes como el cambio climático y la deforestación. A través de la contención estructural de este bosque masivo, sugiere que la naturaleza algún día solo se puede encontrar en espacios especialmente designados, ya que los animales están hoy en zoológicos.
https://www.archdaily.cl/cl/924980/este-estadio-en-austria-se-transformo-en-un-bosque-giganteLilly Cao
Una nueva torre de 150,000 metros cuadrados y 320 metros de altura inicia su construcción en Guangzhou, China a cargo del despacho dirigido por el arquitecto mexicano Francisco Gonzalez-Pulido: FGP Atelier. El proyecto titulado Centro Cultural Internacional de Guangzhou (GICC), está diseñado de forma holística en donde principios de arquitectura, ingeniería, medioambientales, funcionales y tecnológicos crean un diálogo entre sí para crear construir un hito atemporal.
La constante complejidad atribuida a la arquitectura y otros campos del arte en el siglo pasado debido a un largo proceso de redefinición de disciplinas desde el período moderno, combinado con una efervescencia de experimentos e hibridación, ha contribuido a la producción de soluciones innovadoras diseñadas para el entorno humano y con ellos vino una nueva dificultad de categorización.
El TransMiCable ha sido el medio de transporte que beneficia a más de 700.000 habitantes de Ciudad Bolívar desde finales de diciembre del año pasado, estos son transportados desde El portal de Transmilenio el Tunal colindante del CeFe el Tunal, hasta la estación Mirador del Paraíso, pasando por otras estaciones intermedias como el SuperCade Manitas. Para sostener sistema de transporte elevado, las líneas de cable se apoyan sobre 24 pilonas (pilares), los cuales tendrán espacios públicos alrededor, dejando una huella útil para la comunidad.
Los arquitectos y diseñadores, al igual que todos los ciudadanos, tienen la responsabilidad de participar en las conversaciones globales sobre las cuestiones ambientales. Su poder, sin embargo, reside en el hecho de que son capaces de generar un impacto real a través de las decisiones conscientes que toman con sus proyectos, tales como la implementación de materiales sustentables en sus construcciones o la transmisión de mensajes contundentes por medio de sus obras de arte.
Para arrojar luz sobre la actual crisis climática, la artista Alicja Biala y el arquitecto Iwo Borkowicz han creado "Totemy", una serie de esculturas de 9 metros de altura que traducen el estado actual del medio ambiente transformándolo en una experiencia arquitectónica inmersiva.
Muchos de nosotros vivimos, estamos viviendo, o viviremos en una residencia para estudiantes; una buena combinación entre viviendas baratas y una estrecha convivencia con amigos y colegas. Por una cantidad razonable, es posible obtener una habitación individual y compartir algunos espacios comunes. Sin embargo, no son sólo los estudiantes universitarios los que actualmente viven de esta manera, y el concepto de co-living se ha establecido como una solución atractiva y efectiva.
En Brooklyn, Nueva York, en un tejido urbano muy denso, ODA creó nuevas funciones apiladas para una escuela para niñas en Crown Heights. Comenzando con un cubo de forma compacta, el diseño de la Escuela Beth Rivka combina los beneficios y las limitaciones creativas de un edificio vertical.
El Estadio Antakya Atatürk de Hatay, Turquía, fue construido originalmente en 1950 pero debido a su incapacidad para satisfacer la creciente demanda local, debió cerrar sus puertas recientemente. En un nuevo proyecto de carácter público titulado “Green Wings” (alas verdes), ONZ Architects propone transformar este antiguo núcleo urbano en un nuevo parque y centro cultural.
https://www.archdaily.cl/cl/924990/onz-propone-transformar-un-estadio-abandonado-en-un-parque-urbano-y-centro-culturalLilly Cao
Este verano, el gobierno federal de los Estados Unidos publicó una estadística sorprendente: el 87% de los hogares estadounidenses ahora están equipados con aire acondicionado. Dado que el mundo se está poniendo indudablemente más cálido, supongo que esto no es tan sorprendente, pero tenga en cuenta que un número robusto de hogares refrigerados mecánicamente incluyen residencias en climas bastante templados. Entonces mi pregunta es simple: ¿cuándo se convirtió el aire acondicionado en los EE.UU. En un requisito, en lugar de un complemento?
De las dos millones de personas que habitan actualmente en la comunidad de Galicia, se estima que aproximadamente unas 5000 poseen trabajos relacionados a la producción y venta de artesanías. A través de la exposición “Pensar coas mans. Las nuevas siete lámparas de la belleza artesanal”, ubicada en el Museo Centro Gaias de La Ciudad de la Cultura, Izaskun Chinchilla plantea una instalación artística de 250 piezas que, con la colaboración de 65 artesanos, busca recuperar el prestigio de lo artesanal e invita a reflexionar sobre su valor colectivo.