1. ArchDaily
  2. Dibujo

Dibujo: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

El sitio web detrás de la revolución del dibujo "post-digital"

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Dentro de la plataforma digital que domina el dibujo post-digital".

Se suponía que las tecnologías digitales mataron el dibujo. Y de una manera obvia lo hicieron, considerando que el CAD desplazó el dibujo a mano hace mucho tiempo. Pero el dibujo es más que una mera delineación, dibujos medidos de construcción, o incluso renders, que se han convertido en una mera herramienta de marketing. De hecho, como escribe Sam Jacob, constituye un "acto arquitectónico" fundamental que está en el centro de la autocomprensión de la disciplina.

Jacob describe un nuevo modo de dibujo "post-digital" que incorpora señales narrativas, alusiones históricas al arte y técnicas de collage habilitadas por software. Éstas recuerdan a las escasas perspectivas de Mies y las pinturas metafísicas de Chirico, así como la irreverencia afectada del posmodernismo. Es un estilo popularizado por blogs como KoozA/rch, que fue fundado por la arquitecta Federica Sofia Zambeletti hace tres años. Hablamos con Zambeletti sobre el resurgimiento del dibujo arquitectónico y cómo el estilo podría agotarse pronto.

Este bosquejo del arquitecto y conocido diseñador de yates Lujac Desautel intenta una síntesis del espacio Miesian y el estilo de representación de David Hockney. El dibujo, junto con muchos otros de su tipo, fue presentado en KooZA / rch, un popular blog curado por la diseñadora Federica Sofia Zambeletti. Imagen Cortesía de Lujac Desautel / KOOZA: RCH Built In A Day, Creating Narratives of Horizontality Based On A Speculative Fiction. Imagen Cortesía de David Verbeek Mixed Realism Meets Flatness and Symbolism Nowadays Office. Imagen cortesía de la oficina de hoy en día Evoking Memories, An architecture of Desire. Imagen Cortesía de Gustav Düsing y Max Hacke / KooZA / rch + 14

Dibuja perfectamente a cualquier escala con esta app de realidad aumentada

La capacidad de dibujar bien es una de las habilidades más codiciadas en arquitectura. Desafortunadamente para aquellos que no tienen un don innato para dibujar, es también uno de los más difíciles de aprender. Pero para esas pobres almas sin tal talento, ahora hay una solución: una aplicación llamada SketchAR.

Disponible para dispositivos iPhone y Android que incorporan la tecnología Tango de Google, SketchAR puede tomar fotografías u otras imágenes, convertirlas en dibujos lineales esbotables y, a continuación, utilizar la realidad aumentada para superponerlas en superficies del mundo real.

Tutoriales de dibujo para seguir llenando tu Moleskine

En un mundo cada vez más digital, la arquitectura sigue dependiendo de canalizar las ideas a mano. El bosquejo sigue siendo el método más eficaz para que los diseñadores se comuniquen con los clientes, el público, y entre ellos. Como ya les hemos mostrado anteriormente, el canal de YouTube George Architect, dirigido por Reza Asgaripour y Avdieienko Heorhii, se dedica a entregar técnicas e ideas para mejorar tu dibujo a mano alzada, a través de una serie de tutoriales.

AutoDraw, la herramienta de Google que adivina y corrige tus dibujos

via GIPHY

Google ha presentado AutoDraw, su más reciente experimento de inteligencia artificial, que usa el aprendizaje automático (Machine Learning) para emparejar su dibujo con una imagen creada por un diseñador, algo así como un autocorrector de dibujos.

¿Será el "dibujo post-digital" la nueva etapa del debate entre dibujo a mano y a computadora?

Actualmente el MoMA en Nueva York exhibe la pintura conceptual de Zaha Hadid para su trascendental proyecto no construido, The Peak en Hong Kong. La pieza se hizo en 1991, al borde de la revolución digital en el dibujo arquitectónico provocado por la popularización de los programas CAD en 3D. La pintura de The Peak llegó a finales del periodo del dibujo arquitectónico y al comienzo de un periodo de renders escalables y desplazables que buscaban mostrar el mundo real. Tiene sentido entonces que este nuevo software para la creación de imágenes trajera consigo un nuevo estilo de dibujo, con una función muy diferente a la de la era previa: la herramienta y el proceso constriñen inherentemente el diseño al imponer una agenda predeterminada para sus interacciones con el usuario.

Durante este periodo digital, arquitectos como Lebbeus Woods y Michael Graves, conocidos por su dominio del dibujo a mano, se opusieron a la narrativa dominante del hiperrealismo en el dibujo arquitectónico. Sin embargo, según el último artículo de la revista Metropolis de Sam Jacob, podemos estar entrando a una era de representación "post-digital", en la que arquitectos regresan al dibujo a mano convencional, pero creando nuevas metodologías al re-evaluar y apropiarse de las herramientas digitales de las últimas décadas. Las técnicas actuales de esta práctica se inclinan fuertemente hacia el collage, pero la investigación de lo que podría significar el dibujo post-digital continua en despachos y universidades.

La arquitectura oculta a mano alzada, por Fernando Neyra

Fernando Neyra nos comenta los motivos por los cuales realizó la siguiente serie de ilustraciones: el muy evidente, marcado y creciente contraste socio-económico en las ciudades latinoamericanas contemporáneas, y el cual tendemos a naturalizar.

Un ejemplo notorio se encuentra en la vivienda, en donde todos los elementos que configuran el hábitat reflejan la división materializada en límites tajantes, sumado al esfuerzo que se realiza en muchos casos por aparentar una realidad idílica. Esta brecha es materializada y puesta en evidencia en cada rincón de la ciudad, que normalmente se encuentra maquillada a modo de arquitectura de fachada, ocultando detrás la realidad.

El resultado nos invita a apreciar una variedad de registros, críticas, libertades y atenciones, al mismo tiempo que nos permite reflexionar acerca del rol del dibujo a mano alzada en la arquitectura contemporánea.

La importancia de las escalas humanas en los croquis

Prefiero dibujar en lugar de hablar. El dibujo es más rápido y deja menos espacio para la mentira. (Le Corbusier)

Aún con la evolución de la tecnología y la popularización de programas informáticos avanzados, la mayoría de los diseños arquitectónicos comienzan con una hoja en blanco y unas primeras líneas titubeantes. Más que representar fielmente un proyecto, el croquis es el estudio de una condición, la comprensión de un paisaje o su topografía, o la forma de transmitir una idea a otros miembros del equipo o al mismo cliente. Su propósito principal, sin embargo, es el de estimular la producción de ideas y superar el miedo al papel en blanco. Por lo general se logra mediante trazos inexactos sobrepuestos de manera ambigua y que a veces van acompañados de apuntes y flechas, que no requieren de precisión técnica y refinamiento gráfico.

Que dice sobre ti la manera que dibujas figuras de escala

Los bocetos de las figuras de escala se pueden considerar como una firma arquitectónica. Estas pequeñas representaciones de la vida humana no sólo traen escala y comprensión a un boceto, sino que también ofrecen una visión de la personalidad del arquitecto. Algunos diseñadores automáticamente buscan personas realistas y anatómicamente correctas, mientras que otros tienen interpretaciones más abstractas del cuerpo humano. Pero ¿qué dicen exactamente estas predilecciones sobre su ilustrador? Sigue leyendo para averiguar:

Estos tutoriales de dibujo te harán querer sacar tu Moleskine ahora mismo

A medida que la arquitectura se mueve más profundamente hacia el reino digital, la elaboración y la representación a mano sigue siendo su quintaesencia. El canal de YouTube George Architect, dirigido por Reza Asgaripour y Avdieienko Heorhii, tiene como objetivo inspirar a los profesionales y aficionados a la arquitectura mediante la demostración de nuevas formas de representar el entorno construido con un estilo impecable. Te invitamos a ver sus videos para saber cómo mejorar tus propios bocetos.

Descubre los interiores del nuevo Museo del Diseño de Londres

Este mes abrirá oficialmente la nueva sede del Museo del Diseño de Londres, en Kensington High Street. El proyecto, que ha sido re-desarrollado y diseñado en colaboración entre OMA (Rotterdam) y Allies & Morrison (Londres), ha permitido que un Monumento Moderno catalogado como Grado II sea restaurado sensitivamente como galerías contemporáneas. Para John Pawson, -a quien se encargó crear “una serie de espacios atmosféricos y calmados” ordenados alrededor de un amplio atrio- este esquema marca su primer gran trabajo público.

Planta: Mezzanina Planta: Nivel 02 Planta: Nivel Calle Planta: Nivel 01 + 17

11 Axonométricas para conocer edificios icónicos en Santiago de Chile

En el marco del Taller de Proyectos III-IV que los arquitectos Benjamín Oportot y Alexandra Gray imparten en la Escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián, estudiantes de 4to año trabajaron este semestre en el levantamiento de información planimétrica de 11 casos de estudio icónicos en la arquitectura chilena. El ejercicio tuvo como objetivo estudiar edificios de oficinas de escala media, enmarcados en un periodo de tiempo entre 1989 y 2015, donde se destacara el uso del hormigón armado y sus combinación con otros materiales.

Muchos de estos edificios se encuentran en lugares altamente transitados de la ciudad de Santiago. Quizás más de una vez pasaste por el frente de uno de ellos y por las distancias no lograste apreciar su calidad arquitectónica. Por eso, hemos escogido las isométricas dibujadas por los estudiantes que nos permiten entender, en una única vista, volúmen, fachadas, contexto y funcionamiento de estos hitos urbanos.

Exposición: 'Peter Cook. Retrospective' en la Fundación Tchoban

La exposición 'Peter Cook. Retrospective' está dedicada a los dibujos del famoso arquitecto británico que está celebrando su 80 cumpleaños este año. Peter Cook es sin duda una de las figuras principales del grupo Archigram y en 2007 fue nombrado caballero por su contribución a la arquitectura.

95 croquis que nos enseñan sobre 'La Observación: el urbanismo desde el acto de habitar'

El dibujo ofrece la posibilidad de conectarse con los más variados espacios de nuestras ciudades y con lo que allí ocurre.

Esta práctica, muy común entre los estudiantes de arquitectura, y también ilustradores, diseñadores y aficionados, es la que recoge en su más reciente libro el arquitecto y profesor de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Católica de Valparaíso, David Jolly Monge.

Titulado “La Observación: el urbanismo desde el acto de habitar”, este libro es presentado por su autor como “una colección de observaciones que dicen desde la detención que provoca dibujar un croquis: Qué es habitar”, según señala a Plataforma Urbana.

Increíbles planimetrías de Stranger Things

via GIPHY

Tal vez sea una nostalgia ochentera. Tal vez sea el entrañable elenco de personajes. O tal vez es sólo un descanso de la realidad a través de un monstruo fantástico. Sea cual sea tu razón para devorarse la primera temporada de la serie de Netflix, Stranger Things a dejado a sus fans enganchados para la segunda temporada.  

Hasta entonces, tendremos que conformarnos con los increíbles dibujos de la arquitecta Boryana Ilieva que crea estudios del espacio y la luz en la arquitectura cinematográfica.

Advertencia: Spoilers de la primera temporada.

Copyright Wikimedia usuario Lowtrucks - Trabajo propio, CC BY-SA 4.0 vía Boryana Ilieva vía Boryana Ilieva vía Boryana Ilieva + 4

42 croquis, dibujos y diagramas de espacios de trabajo de arquitectura

El mes pasado hicimos un llamado a nuestros lectores para que nos muestren su lugar de trabajo, y recibimos una gran cantidad de creativas ilustraciones que nos muestran el increíble alcance geográfico que tiene la comunidad de ArchDaily. Estos son nuestros favoritos, sin orden en particular.

Convocatoria abierta: Dibuja tu espacio de trabajo

Hace unos años atrás pedimos a nuestros lectores subir fotografías de sus oficinas y espacios de trabajo, como una forma de homenaje a las diferentes formas en que se piensa, se discute y se crea la arquitectura. En esta ocasión, les invitamos no solo a compartir dónde trabajan, sino cómo trabajan. Queremos conocer tus espacios de trabajos, ¡pero lo más importante a apreciar tus habilidades al dibujar!

La Biblioteca Británica libera millones de imágenes en Flickr para su uso público

La Biblioteca Británica continúa liberando imágenes de su colección digitalizada, alcanzando el millón de imágenes de uso público en Flickr, según informa Quartz. Desde 2013, la institución va seleccionado aleatoriamente imágenes de las páginas de sus más de 65.000 libros de dominio público, publicados entre el siglo XVII y el XIX.

"Az Osztrák-Magyar Monarchia irásban és képben. Rudolf trónörökös főherczeg Ő ... fensége kezdeményezéséből és közremunkálásával. (Die deutsche Ausgabe redigirt ... J. von Weilen, die ungarische M. Jókai.) Hung", "Appendix. Topography and Travels". Imagen cortesía de la Biblioteca Británica "Homes of our Forefathers in Boston, Old England, and Boston, New England. From original drawings by E. Whitefield". Imagen cortesía de la Biblioteca Británica "John L. Stoddard's Lectures [on his travels]. Illustrated ... with views of the worlds famous places and people, etc". Imagen cortesía de la Biblioteca Británica "John L. Stoddard's Lectures [on his travels]. Illustrated ... with views of the worlds famous places and people, etc". Imagen cortesía de la Biblioteca Británica + 15

Estas escalas humanas de reconocidos arquitectos nos ofrecen una visión de sus mentes

Mientras que existen muchos enfoques diferentes creando el espacio arquitectónico, la mayoría de los arquitectos coinciden en que la primacía del ser humano es de suma importancia para la creación de un diseño exitoso. Percibimos la arquitectura a través de nuestros sentidos, interpretamos su escala en comparación con nuestros cuerpos, y por supuesto requerimos de la arquitectura para proteger nuestros cuerpos de las fuerzas de la naturaleza. Por estas razones, los diseñadores a menudo incluyen figuras humanas en sus bocetos para dar una mejor idea de la escala y la atmósfera de su diseño.

Sin embargo, a menudo estas escalas humanas pueden ser aún más reveladoras. "Los arquitectos se proyectan en la figura humana", explica Noor Makkiya, que ha recopilado una selección de figuras de los bocetos de los arquitectos más conocidos del mundo. "Así que si comparamos los dibujos de diferentes arquitectos, es frecuente que encontremos diferencias en la forma del cuerpo y la actividad corporal. En la práctica, los arquitectos, a menudo, representan sus propias ideologías como referencia para la comprensión de la condición física humana".

Desde el estudio científico de la proporción del cuerpo utilizado por Da Vinci y Le Corbusier, hasta la figura primitiva utilizada por Glenn Murcutt y la explosión creativa del humano deconstruido de Frank Gehry, sigue leyendo después del salto para conocer la colección completa de escalas humanas, recopilada por Makkiya.