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Dibujo: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Manejando espacios reales a escala real

A comienzos de 2016, presentamos a Vardehaugen, una oficina noruega que creó una serie de dibujos a escala real de sus proyectos en su propio patio trasero. Tras publicar este ejercicio en nuestro sitio, desde España el arquitecto y académico Alberto T. Estévez nos contó que es el mismo ejercicio que desarrolla en la ESARQ (UIC Barcelona) desde hace 10 años con alumnos de segundo y tercer año de la carrera de Arquitectura. Según Estévez, el ejercicio "supone algo insustituible: es acercarse a la vivencia de los espacios a escala real desde obras de arquitectura paradigmáticas" desde la casa Farnsworth hasta la Casa de la Marina de José Antonio Coderch.

Hace como unos 10 años se me ocurrió empezar a realizar una actividad docente especial. Me pareció que podía ser interesante e instructiva a la vez. Así, empecé a hacer la clase práctica que se comenta en estas líneas con alumnos de segundo y tercer año de la carrera de Arquitectura, en la ESARQ (UIC Barcelona): la Escuela de Arquitectura que fundé hace 20 años como primer Director, en la Universidad Internacional de Cataluña.

Desde entonces, este trabajo lo hacemos cada año en las asignaturas de Composición Arquitectónica que llevo y que abordan la teoría y la historia de la arquitectura.

Edificio Coderch. Image © Alberto T. Estévez Edificio Coderch. Image © Alberto T. Estévez Edificio Coderch. Image © Alberto T. Estévez Edificio Coderch. Image © Alberto T. Estévez + 25

Arquitecturas fantásticas: Las ilustraciones de Bruna Canepa

© Bruna Canepa
© Bruna Canepa

Arquitecta, dibujante y co-fundadora del proyecto Miniatura, Bruna Canepa ha compartido con nosotros una impresionante colección de sus ilustraciones y collages, que ofrecen una mirada fresca sobre una de las herramientas más comunes de la arquitectura: el dibujo. Más allá de las representaciones de arquitectura fantástica, sus trabajos presentan una arquitectura que reemplaza firmitas, utilitas y venustas por complejidad, maravilla e ironía.

Desde la extrusión y explosión de conocidas tipologías a atmósferas surrealistas y estéril de espacios vacíos, sugerimos la subdivisión en tres categorías de las ilustraciones de los trabajos de Bruna: casas, cúbicos y desplazamientos.  

Estas fantásticas ilustraciones fueron hechas en Autocad

Fabiola Morcillo Núñez, arquitecta de la Universidad de Chile, tiene 26 años y dibuja formalmente hace aproximadamente un año y medio bajo el nombre de 1989. Este proyecto utiliza herramientas básicas de la arquitectura para construir espacios ficticios e imaginados basados en la arquitectura oriental y el pop.

En su búsqueda, Fabiola es consciente de las bondades proyectuales del papel y lleva esa capacidad a imaginar espacios que van más allá de los límites posibles. 

OASE Nº 7 . Image Cortesía de Fabiola Morcillo ENCUENTRO LOCAL. Image Cortesía de Fabiola Morcillo De china con amor. Image Cortesía de Fabiola Morcillo METABOLISMO. Image Cortesía de Fabiola Morcillo + 14

Estos increíbles dibujos de Stefan Bleekrode recrean detallados paisajes urbanos

En los últimos años, el artista holandés Stefan Bleekrode se ha enfocado en dibujar acabados paisajes urbanos a partir de sus propias experiencias recorriendo Europa y Norteamérica. Con lápiz y tinta en acuarela, trae a la vida detalladas escenas cotidianas en diversas ciudades del mundo.

El croquis como método de representación esencial

El boceto (sketch) es una herramienta análoga de representación donde el dibujo trasciende la perfección para dar paso a elaboraciones gráficas más ágiles y la imperfección tiende a ser el atributo del dibujante, la evidencia de su forma de ver el mundo. El ámbito académico, especialmente en arquitectura, pide rapidez de elaboración para demostrar las ideas que con palabras no se logran idealizar y, la constante práctica en elementos cotidianos como servilletas, revés de cuadernos u hojas sueltas, son los espacios que resguardan bosquejos para dar paso al uso de bitácoras; como memorias de procesos de diseño o viajes para el aprendizaje… el cual presentaré al final del artículo con el fin de estimular al lector en la práctica de este método.

Expresar una idea es una condición posible en cualquier ser humano, sirviéndose de dibujos, palabras o elaboración de figuras para hacer entendible lo que desee comunicar por medio de las manos como instrumento mediador entre el pensar y el plasmar: “en la condición del dibujo es donde el pensamiento tiene una relación directa con el hacer, con su mano, con la experiencia del cuerpo.”

Principio de abstracción para un objeto en tres pasos. Image © Sebastián Bayona Jaramillo Interior de la casa Alworth de Marcel Breuer. Chimenea resaltada con texturas. Image © Sebastián Bayona Jaramillo Santa Maria Novella / Florencia. Image © Sebastián Bayona Jaramillo Santa Maria dei Fiore (Duomo) / Florencia. Image © Sebastián Bayona Jaramillo + 15

Jeanne Gang diseñará ampliación del Museo de Historia Natural en Nueva York

El diseño conceptual desarrollado por Studio Gang fue escogido para el Centro Richard Gilder para la Ciencia, la Educación y la Innovación, como será conocida la ampliación del Museo Estadounidense de Historia Natural (AMNH, por su sigla en inglés) en Nueva York.

El edificio tiene como objetivo albergar una gran variedad de espacios públicos de exhibición que mejore las conexiones con el museo existente y aliente la exploración entre sus usuarios.

"Hemos descubierto una manera de mejorar enormemente la circulación de los visitantes y la funcionalidad del museo", dijo Jeanne Gang, fundadora de Studio Gang.

El Rijksmuseum de Amsterdam 'prohibe' las cámaras para incentivar el dibujo

El Rijksmuseum de Amsterdam, que ha sido recientemente renovado y restaurado por Cruz y Ortiz, han puesto en marcha la campaña The Big Draw, animando a los visitantes a deshacerse de la cámara y tomar una libreta y un lápiz.

Bajo el lema 'Ves más cuando dibujas', el museo nacional de Holanda quiere "ayudar a los visitantes a descubrir y apreciar la belleza del arte, la arquitectura y la historia a través del dibujo" en contra de lo que ellos describen como una experiencia a menudo "pasiva y superficial" cuando se ve a través de la lente de un smartphone.

7 dibujos por famosos arquitectos

Superstudio, New-New York, 1969. © Superstudio. De la colección de Alvin Boyarsky Archive. Imagen cortesía de Collection of the Alvin Boyarsky Archive
Superstudio, New-New York, 1969. © Superstudio. De la colección de Alvin Boyarsky Archive. Imagen cortesía de Collection of the Alvin Boyarsky Archive

Dibujos de la colección privada de Alvin Boyarsky, presidente del Architectural Association (AA) de 1971 a 1990, se exhibirán como parte de Drawing Ambience: Alvin Boyarsky and the Architectural Association. Organizado por The Irwin S. Chanin School of Architecture de Cooper Union entre el 13 de octubre - 25 de noviembre, 2015, la exhibición pública y gratuita contará con mesas redondas con Nicholas Boyarsky, Joan Ockman, Bernard Tschumi, Anthony Vidler, Michael Webb y Dean Nader Tehrani. Conoce más sobre este evento y los dibujos expuestos después del salto.

Archivo: Cortes Fugados

Se acerca el fin de semestre y es el momento en que los estudiantes comienzan una maratón de producción para enfrentar los esperados exámenes. Con la idea de ayudar en la representación de sus proyectos hemos compilado un Archivo de Cortes Fugados que ayudarán a darles expresión y vida a sus secciones.

Este método de representación es cada vez más recurrido en concursos de arquitectura, ya que permite mezclar el dibujo técnico con la imagen, una sección que al fugarse permite expresar fácilmente las cualidades del espacio diseñado en un dibujo en dos dimensiones. Revisa a continuación una selección deCortes Fugados que van desde una estética realista hasta un dibujo de líneas a mano.

Cortesia de Diller Scofidio + Renfro Cortesia de Equipo Primer Lugar Primer Lugar en concurso de piscina municipal Juan Pablo II / Santiago, Chile 2º y 3º Lugar: Concurso para diseño del nuevo Edificio Consistorial de Punta Arenas + 14

Dibujos de Viajes por el arquitecto argentino Ian Dutari

El Decano de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba, Ian Dutari, ha compartido con nosotros una selección de sus dibujos hechos en viajes y recorridos por su ciudad. Enmarcándonos dentro del reciente debate acerca de la necesidad del dibujo a mano en la arquitectura, estos dibujos, saltan a la vista por su capacidad de entregar información acerca de lugar determinado utilizando distintas técnicas de representación como el croquis, la elevación y el dibujo técnico.

Revisa a continuación los dibujos de Ian Dutari en España, Chile, Argentina, México y Guatemala.

Cortesia de Ian Dutari Cortesia de Ian Dutari Cortesia de Ian Dutari Cortesia de Ian Dutari + 15

Historia dibujada de la arquitectura en Colombia

Arquitecto de profesión y docente universitario por 35 años, Jorge Eduardo Fernández es un apasionado por el dibujo y la cultura de su país natal, Colombia.

Uniendo estos dos intereses, ha desarrollado más de 40 dibujos en tinta que retratan la vivienda en los diferentes momentos históricos de quienes habitaron el territorio colombiano. Sus ilustraciones presentan los diferentes tipos de arquitectura que se han desarrollado en el país, desde los aborígenes colombianos hasta mediados del siglo XX, teniendo en cuenta la influencia española y la posterior colonización antioqueña.

Con el sueño de reunir su trabajo en un gran libro titulado "Historia dibujada de la arquitectura en Colombia", Jorge comparte con nosotros 12 de sus dibujos, exponiendo entre ellos la arquitectura tradicional de las zonas de Cauca, Amazonas, Pamplona, Huila, Villa de Leiva y El Cocuy.

Arquitectura Tayrona. Image © Jorge Eduardo Fernández Saavedra Vivienda en Tierradentro, Cauca. Image © Jorge Eduardo Fernández Saavedra Cultura Huitotos, Amazonas. Image © Jorge Eduardo Fernández Saavedra Vivienda en Sierra Nevada del Cocuy. Image © Jorge Eduardo Fernández Saavedra + 12

Opinión de nuestros lectores: el rol del dibujo a mano en la arquitectura contemporánea

¿Cuál es el rol del dibujo a mano en la arquitectura contemporánea? 

Luego de un intenso debate desarrollado en torno a los pros y los contras del trasnoche en la arquitectura, pusimos un segundo tema en el centro de la discusión para conocer y confrontar la opinión de nuestros lectores. Esta vez, en torno al dibujo a mano y su relevancia en el ejercicio actual de nuestra profesión. Las mejores respuestas, a continuación.

Arte y Arquitectura: Técnicas Mixtas de Representación por Lucas Zatko

Luego de reabrir el debate acerca de si la representación arquitectónica debería hacerse en forma digital o mano, nos llegó una interesante colaboración desde Argentina. Lucas Zatko, estudiante de arquitectura, creció entre lápices de colores y legos, forjando una pasión por la arquitectura y el dibujo. Con innegable talento entró a la facultad de Arquitectura de Buenos Aires donde descubrió el mundo digital y todas sus posibilidades. En lugar de ver la tecnología como una limitante del poder creativo de la mente cuando se le da rienda suelta al trazo, Zatko, la incorpora a su técnica previa, creando imágenes con exactitud digital y expresión característica.

Una interesante técnica de representación que aboca al “que queremos mostrar” y no al "como un programa lo muestra" por nosotros. 

Conoce más sobre esta técnica a continuación. 

Cortesia de Lucas Zatko Cortesia de Lucas Zatko Cortesia de Lucas Zatko Cortesia de Lucas Zatko + 19

¿Cuál es el rol del dibujo a mano en la arquitectura contemporánea?

Históricamente, la habilidad de diseñar a mano es un punto central en el ejercicio y formación académica de la arquitectura. Con el lanzamiento y posterior popularización de programas como AutoCAD desde inicios de la década de los años 80, el prestigio de diseñar a mano fue perdiendo valor. Hoy, con softwares arquitectónicos cada vez más sofisticados -desde Revit hasta Rhinoceros- y ganando popularidad, la importancia de diseñar a mano se convirtió en tema de una acalorada discusión.

La opinión de un estudiante: ¿dibujos a mano o digitales?

En el debate de cómo los arquitectos -tanto actuales y futuros- representamos nuestras ideas, es fácil encontrar una gran cantidad de artículos que apoyan ambos argumentos. Uno puede leer una infinidad de opiniones y encontrar puntos válidos que apoyan tanto el dibujo a mano como la producción digital. Se podría argumentar que no hay nada más hermoso que una vista de proyecto hecha a mano. Otros podrían decir que los dibujos a mano, a pesar de ser llamativos, no son prácticos en absoluto, ya que requieren mucho más tiempo que si fueran hechos en un computador y no se pueden modificar fácilmente.

Sin embargo, existe otro importante aspecto que no aparece en el debate tan frecuentemente como tal vez debería: ¿cómo afecta esta discusión a los estudiantes? Nos vemos enfrentados a una difícil disyuntiva entre la idea de lo que los arquitectos deberían hacer y lo que realmente hacen.

Arte y Arquitectura: espacios arquitectónicos más abajo de la realidad por Mathew Borret

Hay una larga tradición en el arte de capriccio, o arquitectura de fantasía. Pero mientras la mayoría de la arquitectura imaginaria y contemporánea se eleva, la arquitectura e imaginaciones del artista canadiense Mathew Borret suele descender del plano. "Room Series", un proyecto ilustrativo que se extiende bajo tierra con cortes transversales y longitudinales y vistas enclavadas de habitaciones, túneles, escaleras y pasillos, nos conduce a profundidades nunca antes vistas, dejándonos llevar por espacios imaginarios y lugares secretos.

Conoce más de su trabajo a continuación. 

© mathew Borrett © mathew Borrett © mathew Borrett © mathew Borrett + 11

Arte y Arquitectura: catorce retratos de arquitectos por Ana Cubas

Recientemente en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, la artista Ana Cubas expuso la muestra “Arquitectos” donde nos hace reflexionar sobre la similitud entre autor y obra a través de catorce retratos realizados en rotulador negro sobre cartón. Sobre cada uno de los rostros delineados, la ilustradora madrileña implementa elementos diseñados por cada uno de los grandes arquitectos, como Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Tadao Ando, entre otros. Un elenco cuidadosamente escogido por la artista que constituye un pequeño manual de acercamiento y aprendizaje arquitectónico. El inicio de otro tipo de red social, no virtual y palpable.

Conoce más detalles de la exposición a continuación. 

Pierre de Meuron. Image © Rafael Trapiello Le Corbusier. Image © Rafael Trapiello Kazuyo Sejima. Image © Rafael Trapiello Konstantin Melnikov. Image © Rafael Trapiello + 19

Constrained Ball: ¡Líneas derechas sin regla!

© Gihawoo Design
© Gihawoo Design

Dicen por ahí que aquellos arquitectos que mantienen la técnica del dibujo técnico están en extinción. Sin embargo, aún se siguen creando herramientas para facilitar este oficio como el Constrained Ball de Gihawoo Design. Este aparato es un pequeño accesorio que se puede incorporar a nuestro lápiz favorito, obteniendo líneas perfectas hechas a mano sin la necesidad de utilizar una regla.

Más información a continuación.