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Films &Amp; Architecture: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

INTERIORS: La La Land

Cortesía de INTERIORS Journal
Cortesía de INTERIORS Journal

Interiors es una publicación en línea sobre el espacio entre arquitectura y cine, publicado por Mehruss Jon Ahi y Armen Karaoghlanian. Interiors ejecuta una columna exclusiva para Plataforma Arquitectura donde analiza y diagrama películas en términos de espacio.

La La Land de Damien Chazelle (2016) es una oda a los musicales Technicolor de Hollywood a través de Jacques Demy y Paul Thomas Anderson. La película es menos musical y más una historia de amor con música, ya que su rica paleta de colores y su presentación Cinemascope crean un mundo idealizado que se despoja de su artificialidad a lo largo del tiempo de duración de la película, llegando a ser cada vez más realista.

La La Land utiliza su estilo cinematográfico, especialmente sus tomas largas e ininterrumpidas, para llevar al público a su mundo y a sus espacios. La secuencia de apertura, por ejemplo, donde los indefensos conductores atrapados en el tráfico bajan de sus coches e irrumpen en un número de baile sincronizado, fue filmada en el intercambio de la autopista 105/110 y fue editada para aparecer como una sola toma, resultando en una inmersiva experiencia que destaca la arquitectura de la escena.

4 lecciones que Pixar puede enseñarnos sobre la arquitectura

En los últimos 20 años, las películas de Pixar han atraído a grandes audiencias de todo el mundo. En las ventas mundiales de taquilla su primera película, Toy Story (1995) recaudó $362 millones, seguida de A Bug's Life (1998) $363 millones, Toy Story 2 (1999) $485 millones, Monsters, Inc. (2001) $525 millones y Buscando a Nemo (2003) $865 millones. [1] Sumando alquileres y compras de películas, además del tv cable, parques temáticos y productos de consumo; la influencia de Pixar sobre generaciones de niños y sus padres de todo el mundo ha sido enorme. En términos de impacto global, ningún educador, ningún autor, ni arquitecto siquiera se acercan a este nivel de impacto.

Mientras que el papel pionero de Pixar en el mundo del cine, la narración de cuentos y representación digital ya está bien documentado, sus vínculos con la arquitectura aún no se han explorado a fondo. Uno de los talentos más grandes de Pixar y a menudo pasado por alto, es su capacidad de crear mundos arquitectónicamente convincentes ya sean adyacentes o dentro del mundo humano que habitamos. Los mundos de Pixar podrían convertirse en una nueva herramienta para fomentar el pensamiento crítico acerca de nuestro entorno.

INTERIORS: Birdman

Interiors es una revista online dedicada al cine y a la arquitectura publicada por Mehruss Jon Ahi y Armen Karaoghlanian. Interiors desarrolla una columna exclusiva para ArchDaily en la que analiza y diagrama películas en relación al espacio. En su Tienda Oficial podrás encontrar impresiones exclusivas de este post.

Mucho se ha dicho y escrito sobre el uso de la toma continua del más reciente film de Alejandro González Iñárritu, Birdman (2014), y de cómo sus realizadores entretejen numerosas tomas largas con el propósito de hacer que la mayoría de la película se sienta como una única escena. La película sigue, de manera literal, a su protagonista, Riggan Thomson (Michael Keaton), un actor cuyo mejor momento es parte del pasado y planea el regreso de su carrera con su propia producción teatral.

Emmanuel Lubezki sin duda es el colaborador ideal para la peculiar visión del director. El cineasta, conocido por sus tomas prolongadas en películas como Y Tu Mamá También (2001), Children of Men (2006) y Gravity (2013), ha hecho uso de esta técnica como una forma de acercar al público a la acción. Birdman es la culminación de su experimentación con este formato, logrando su objetivo principal y provocando una experiencia de inmersión con un sentido de urgencia.

La película, por supuesto, utiliza efectos digitales y la edición como una forma de crear ilusiones propias del guión. Los cortes entre las filmaciones de Birdman se ocultan en instancias visuales como la oscuridad. Este trabajo fue posible gracias al trabajo del diseñador de producción Kevin Thompson, quien comenzó su tarea trazando el guión completo de la película sobre un conjunto de planos que representaban los diferentes sets.

Comentarios sobre el proyecto Quinta da Malagueira de Alvaro Siza

En un ensayo y acompañado de un mini-documental de Ellis Woodman para The Architectural Review, el icónico complejo de viviendas Quinta da Malagueira (1973-1977) de Siza, en Évora, Portugal, es ampliamente explorado y examinado con un peso crítico refrescante y atractivo. En lugar de desarrollar viviendas de varios pisos en el susceptible paisaje alrededor de la ciudad, Siza propuso "un plan que distribuye el programa entre dos campos, compuesto de viviendas de baja altura casas con patio y terraza". Como resultado, la disposición de las estructuras se ajusta a la "topografía ondulada asegurando que las estrechas calles adoquinadas a lo largo de las cuales se distribuyen las casas, siempre sigan la pendiente".

Tal como se explica en la película (arriba), uno de los aspectos notables de la Quinta da Malagueira es que está "gobernada por una tercera capa de infraestructura", que toma la forma de "una red elevada de conductos que distribuye el agua y la electricidad [...] semejando la forma de un acueducto en miniatura". Para Siza, este fue un movimiento estratégico, ya que proporciona el medio más económico posible para la distribución de servicios en todo el complejo. Woodman concluye finalmente que "la obra de Siza en Malagueira invita a hacer una lectura no como un elemento fijo, sino más bien como un episodio en la transformación constante del sitio."

Revisa lo extractos de lo que Pier Vittorio Aureli, de Tony Fretton, y John Tuomey (entre otros) han opinado sobre la obra y el enfoque de Siza, después del salto.

Análisis arquitectónico de "Mi Pobre Angelito", por INTERIORS

Interiors es una revista online dedicada al cine y a la arquitectura publicada por Mehruss Jon Ahi y Armen Karaoghlanian. Interiors desarrolla una columna exclusiva para ArchDaily en la que analiza y diagrama películas en relación al espacio. En su Tienda Oficial podrás encontrar impresiones exclusivas de este post.

En su primera colaboración juntos como escritor y director, John Hughes y Christopher Columbus producen "Mi Pobre Angelito" (1990). Esta película navideña -por excelencia- es un excelente ejemplo de una "cinta filmada en casa" - una casa que se hizo famosa por contener en su interior las travesuras de su protagonista.

La película gira entorno a Kevin McCallister (Macaulay Culkin), un niño que se queda accidentalmente solo en casa después de que su familia se va de vacaciones. En esta pequeña ciudad suburbana, su casa está "marcada" por un par de ladrones que, hasta el momento, han cometido una serie de robos exitosos en el barrio. Así, la residencia McCallister se convierte en el espacio central donde se produce la mayor parte de la acción en la película.

La producción utilizó una casa real para filmar la película. Su ubicación es 671 Lincoln Avenue en Winnetka, Illinois, al norte de Chicago. La mayoría de los interiores se rodaron en el lugar, incluyendo la mayor parte de la primera planta, mientras que varias habitaciones fueron recreadas y filmadas en un estudio. Interiors visitó el lugar en julio de 2014.

ARCHILIFE: Estrellas de Hollywood en grandes obras del movimiento moderno

Federico Babina está de vuelta y en esta ocasión, nos presenta a históricas estrellas del cine en algunos de los más renombrados interiores arquitectónicos del movimiento moderno con ARCHILIFE. "Nunca me ha gustado la falta de vida en las representaciones arquitectónicas, frecuentemente asépticas, limpias y neutras", explica Babina. "A menudo disfruto imaginando cómo sería la vida en esas imágenes estáticas".

Las imágenes muestran a las estrellas de cine más famosas de la historia viviendo sus rutinas diarias en algunas de nuestras viviendas favoritas, entregando "la banalidad de la vida diaria" a esos mitos tanto de la arquitectura como del cine.

"Estamos acostumbrados a percibir y leer arquitectura como un set de espacios casi metafísicos. En un sentido similar, vemos a los actores como personajes y no como personas", comenta Babina. "Quise intentar revertir esos patrones: transformar los interiores en viviendas y a los actores en personas".

Desde Marilyn y Mies a Caine y Kahn, las estrellas encuetran un hogar para encajar con sus temperamentos, en donde se relajan, ven televisión, meditan y sí, limpian y ordenan también.

Conoce la galería completa de las 17 imágenes de ARCHILIFE después del salto. Ah, y si te has olvidado, revisa los otros set de populares ilustraciones de Federico Babina: ARCHIWINDOW, ARTISTECT, ARCHISET, ARCHIMACHINE, ARCHIPORTRAIT, ARCHIST, ARCHIBET y ARCHICINE.

Cortesía de Federico BabinaCortesía de Federico BabinaCortesía de Federico BabinaCortesía de Federico Babina+ 17

INTERIORS: Her

Interiors es una revista online dedicada al cine y a la arquitectura publicada por Mehruss Jon Ahi y Armen Karaoghlanian. Interiors desarrolla una columna exclusiva para ArchDaily en la que analiza y diagrama películas en relación al espacio.

Her (2013) es el cuarto largometraje dirigido por Spike Jonze, y el cuarto largometraje en el que trabaja en colaboración con K.K. Barrett, a cargo del Diseño de Producción. La dupla, crea un mundo del futuro que es a la vez intimista como inmersivo.

Her fue filmado en Los Angeles y Shanghai, y utilizó la arquitectura de ambas ciudades para construir un mundo propio. Jonze y Barrett, sin embargo, decidieron no enfocar la película desde una perspectiva del diseño y la arquitectura; en su lugar, decidieron concentrarse en reflejar las cualidades emocionales de su protagonista Theodore Twombly (Joaquin Phoenix). Barrett remarca que si bien el futuro se percibe distante y lejano, “el futuro es también el presente de alguien, el presente de nuestros personajes”. Por lo tanto, los elementos de la ciencia ficción están basados ​​en la realidad, y el mundo futuro de Her fue diseñado con estas ideas en mente.

En entrevista exclusiva con Interiors, K.K. Barrett comenta su acercamiento como artista tanto en el medio cinematográfico en general como también particularmente en Her. Conoce más después del salto.

Cine y Arquitectura: Las planimetrías de los grandes clásicos del Cine

Artículo publicado originalmente en la revista Metropolis con el título A Pair of Artists Use Architecture to Study Film, donde Colin Warren-Hicks analiza mensualmente los sets más importantes del cine y la televisión a través de la reconstrucción de sus planos arquitectónicos.

¿Puede un buen director de cine ser un buen arquitecto? Esa es la premisa detrás de Interiors, una revista mensual en-línea que investiga críticamente la relación entre el cine y la arquitectura. Cada número se descompone, en tono arquitectónico, en una escena memorable de una película o serie de televisión. (Últimamente, los temas se han ampliado para incluir un vídeo musical de Justin Timberlake y hasta una escenario de la gira de Kanye West). Los diagramas son acompañados por un largo ensayo que complementa el análisis espacial.

Lee más acerca de "Interiors" y revisa una colección de plantas elaboradas para la revista, después del salto.

'Up', Edición 15. Imagen Cortesía de Interiors Journal'Dial M for Murder', Edición 22. Imagen Cortesía de Interiors Journal'Le mépris (Contempt)', Edición 2. Imagen Cortesía de Interiors Journal'Psicosis', Edición 10. Imagen Cortesía de Interiors Journal+ 10

La Arquitectura de Alfred Hitchcock

* Artículo publicado originalmente en la revista Metropolis Magazine por Samuel Medina, bajo el nombre de Hitchcock and the Architecture of Suspense. En la publicación, el autor revisa el libro The Wrong House: The Architecture of Alfred Hitchcock de Steven Jacobs, el que a través de planos reconstruidos y el análisis de expertos, examina cómo el famoso director ha creado el suspenso a través de sus escenografías.

En las películas de Alfred Hitchcock, las cosas pasan, pero los hechos que las provocaron se olvidan fácilmente. Nos olvidamos rápidamente cómo A conduce a B o, por ejemplo, porque Roger Thornhill termina en el monte Rushmore en North by Northwest. Pero como observó el cineasta francés Jean-Luc Godard, el cine de Hitchcock no estremece con sus historias, sino más bien con sus imágenes: la mano abierta alcanzando la puerta, la caída simulada por la escalera, el retiro en espiral de la cámara en la escena de una mujer muerta. Estos fragmentos rígidos cargan sus películas de un encanto misterioso y se imprimen en la mente del espectador de manera mucho más eficaz que cualquiera de sus intrincadas tramas.

Sigue leyendo para saber más sobre el rol de la arquitectura en las películas de Hitchcock.

ARCHICINE: Ilustraciones de la Arquitectura en las películas

The Big Lebowski. Directed by Joel Coen.  Imagen cortesía de Federico Babina
The Big Lebowski. Directed by Joel Coen. Imagen cortesía de Federico Babina

Federico Babina, el cerebro detrás de ARCHI-PIX (Parte Uno y Dos) ha llegado con una nueva y atractiva serie - ARCHICINE - representando obras icónicas de la arquitectura que han tenido roles protagonistas en las películas.
Hemos reunido todas las ilustraciones para ti, y puedes verlas después del salto!

Mon Oncle. Directed Jacques Tati.  Imagen cortesía deFederico Babina The Incredibles. Directed by Brad Bird.  Imagen cortesía de Federico Babina Star Wars. Directed by George Lucas.  Imagen cortesía de Federico Babina  Body Double. Directed by Brian De Palma .  Imagen cortesía de Federico Babina + 17

Visualización en Arquitectura: 3 Videos de Urbansimulations

Esta semana en nuestra serie de Visualización en Arquitectura, les queremos presentar el trabajo de animación producido por uno de las grandes empresas del rubro: Urbansimulations. Esta firma, con sede en Madrid, Sao Paulo y La Coruña, se dedica tanto a las animaciones, películas, renders y comunicaciones; y gracias a la magnitud y calidad de su portafolio se ha posicionado en el top ten de las empresas destacadas tanto por Autodesk y varios medios importantes. Esta firma tiene clientes tan destacados como Foster and Partners, Ricardo de La Hoz, Richard Rogers, etc.

En cuanto a sus animaciones, se destaca la capacidad de mezclar las imágenes reales con las digitales, comunicando claramente una historia de personajes insertos en la arquitectura, generalmente para razones publicitarias.

A continuación los dejamos con tres destacados vídeos de animaciones referentes a la visualización y representación en arquitectura.

Visualización en Arquitectura: 3 Marchant Square / Factory Fifteen

Esta semana en nuestra serie de Visualización en Arquitectura, les queremos mostrar algo del trabajo de Factory Fifteen: una firma con base en el Reino Unido, que se dedica a las películas, animaciones e imágenes para la representación en arquitectura, buscando producir imágenes de tanto lo real como lo surreal. En esta ocasión les presentamos dos vídeos impresionantes en cuanto a técnica y representación, que muestran tanto el área urbana como el interior de un proyecto de edificios: 3 Marchant Square en Westminster, Londres.

A continuación el segundo video del proyecto.