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Frank Gehry: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

23 edificios que no te puedes perder en Chicago

El 12 de agosto de 1833, la ciudad de Chicago tenía aproximadamente 200 habitantes. Cuatro años más tarde, en 1837, se actualizó a la ciudad de Chicago, un hecho interesante dado que todavía hay 19 ciudades incorporadas en Illinois. El Gran Incendio de Chicago de 1871 mató a 300 personas, destruyó alrededor de 3.3 millas cuadradas (9 km2) y dejó a más de 100,000 residentes sin hogar. Sin embargo, para entonces Chicago se había convertido en la ciudad de más rápido crecimiento del mundo y su población había aumentado en más de 300,000 habitantes. El incendio significó que estos ambiciosos ciudadanos tuvieron que comenzar de nuevo.

© BallPark via Wikimedia Commons © Virginia Duran © Daniel Schwen via Wikimedia Commons © Will Taubert via Wikimedia Commons + 25

Con una fuerza admirable, la ciudad renació de las cenizas y parte de la mejor arquitectura de Chicago fue construida inmediatamente después. Estructuras como el Edificio Rookery (1888, Frank Lloyd Wright), el Edificio Auditorio (1889, Louis Sullivan) y el Edificio Monadnock (1893, Burnham & Root, Holabird & Roche) son algunos ejemplos de los altos estándares que la ciudad buscaba.

Desde entonces, Chicago solo ha seguido agregando valor a su red urbana y los nuevos edificios han ido mejorando progresivamente el hermoso horizonte de la ciudad. Este año, Chicago celebra la Bienal 2019-2020 y la ciudad tiene mucho que ofrecer. ¿Pero por dónde empezar?

Si amas la arquitectura, aquí hay una lista de edificios, antiguos y nuevos, que te ayudarán a comprender, internalizar y amar el entorno construido de Chicago.

¿Empezamos?

La segunda vida de los pabellones de arquitectura después de Serpentine Gallery

Si la señal más segura del inicio del verano en Londres es la aparición de un nuevo pabellón frente al Serpentine Gallery, entonces quizás sea justo decir que el verano termina una vez que se desmontan. Las instalaciones han ganado importancia desde su edición inaugural el año 2000, actuando como una especie de declaración exclusiva de honor y talento para aquellos elegidos para construir allí. Arquitectos anteriores incluyen Zaha Hadid, Rem Koolhaas y Olafur Eliasson.

Serpentine Pavilion 2015 / Selgas Cano. Image © Iwan Baan Serpentine Pavilion 2014 / Smiljan Radic. Image © Iwan Baan Serpentine Pavilion 2006 / Rem Koolhaas. Image © John Offenbach Serpentine Pavilion 2007 / Olafur Eliasson, Kjetil Thorsen, Cecil Balmond. Image © Luke Hayes + 20

Este documental explora cómo los arquitectos pueden contribuir a reformar el sistema de justicia penal

Este artículo fue originalmente publicado en Metropolismag.com.

Establecido para ser exhibido en el festival ADFF: NOLA, Frank Gehry: Building Justice muestra cómo los talleres de arquitectura liderados por Gehry desarrollaron propuestas para cárceles más humanas.

Gracias a iniciativas como el Fondo de Arte para la Justicia, Open Society Foundations y una gran cantidad de informes perspicaces, el sistema de justicia penal estadounidense ha estado bajo gran escrutinio y presión para reformar. Algunos de estos cambios han sido bastante importantes, como la despenalización cada vez mayor de la marihuana y la importante legislación federal pendiente, enfrentándose a la oposición del poderoso cabildeo de las corporaciones privadas de prisiones. Sin embargo, a pesar de la profundidad y amplitud de la reforma de la justicia penal, un elemento de importancia crítica se ha pasado por alto en su mayoría: el diseño de los establecimientos penitenciarios.

Así será la construcción del Guggenheim Abu Dhabi de Frank Gehry

El Guggenheim Abu Dhabi de Frank Gehry ya comienza a construirse en la Isla Saadiyat en el Golfo Pérsico. Anunciado por primera vez en 2007, el proyecto lleva más de una década en preparación para los Emiratos Árabes Unidos. Ubicado junto al Louvre Abu Dhabi, el proyecto escultórico exhibirá arte de todo el mundo dentro de una montaña de bloques de yeso y conos translúcidos.

Cortesía de Gehry Partners Cortesía de Gehry Partners Cortesía de Gehry Partners Cortesía de Gehry Partners + 7

¿Quién ha ganado el Premio Pritzker?

El Premio Pritzker es el galardón más importante en el campo de la arquitectura y es otorgado a un arquitecto(a) vivo cuya obra construida "ha producido consistentes y significativas contribuciones a la humanidad a través del arte de la arquitectura", según explica la organización. Por esto, el Jurado premia a personas naturales, no a oficinas, tal como sucedió en 2000 (Rem Koolhaas en vez de OMA), 2001 (Herzog & de Meuron), 2010 (SANAA), 2016 (Elemental) y 2017 (RCR Arquitectes), premiando a sus fundadores (como es el caso de SANAA), o bien, a uno de ellos (Elemental).

Este premio es una iniciativa de Jay Pritzker a través de la Fundación Hyatt, organización asociada a la compañía hotelera homónima que fundó Jay junto a su hermano Donald en 1957. Su primera edición fue en 1979, donde se premió al arquitecto estadounidense Philip Johnson, autor de obras como la Casa de CristalGlass House— (1949), ícono de la arquitectura del movimiento moderno.

Hasta la fecha el Premio Pritzker acumula 39 ediciones ininterrumpidas y 18 son los países con al menos un arquitecto o arquitecta ganador(a). En la mitad de las ocasiones el premiado ha sido europeo; América, Asia y Oceanía se reparten las otras veinte ediciones, mientras que ningún arquitecto o arquitecta africano(a) ha sido ganador del premio, convirtiendo al continente en el único sin galardonados.

La arquitectura es un producto corporativo que todos compramos

A diferencia de otros ámbitos de la cultura como la moda o la música, la arquitectura solo puede ser vivida y entendida en persona. Para las grandes marcas corporativas, diseñar un nuevo edificio puede ser una oportunidad única para indicar gustos y valores, pero también abre una interesante pregunta arquitectónica.

Mientras los edificios son habitados por empleados casi las 24 horas del día, también son poblados por la imaginación de la gente en todo el mundo. "¿Cómo será estar en esos lugares?", se preguntarán.

Bloomberg HQ en Londres. © Nigel Young Campus de Apple en Palo Alto, California, Estados Unidos. © Foster + Partners, ARUP, Kier + Wright, Apple Nuevo campus King's Cross de Google, diseñado por BIG y Heatherwick Studios. Imagen cortesía de Google Google Tel Aviv. Imagen © Itay Sikolski + 10

Facebook expande su campus en Menlo Park con nuevo edificio a cargo de Gehry Partners

La oficina Gehry Partners —fundada por Frank Gehry— ha finalizado la construcción de MPK 21, el más reciente edificio que se integra a las instalaciones de Facebook en Menlo Park, California (Estados Unidos).

El proyecto fue construido en menos de 18 meses e incluye áreas verdes con secoyas de 12 metros de alto y un patio estructurado como anfiteatro que conecta con el MPK 20, edificio también diseñado por Frank Gehry. Asimismo, el proyecto incluye una terraza ajardinada de 1,46 hectáreas (3,6 acres) con 200 árboles, además de un sendero peatonal de 800 metros.

MPK 21. Imagen cortesía de Facebook MPK 21. Imagen cortesía de Facebook MPK 21. Imagen cortesía de Facebook MPK 21. Imagen cortesía de Facebook + 5

9 arquitectos que diseñaron para sí mismos

Cien House / Pezo von Ellrichshausen. Image © Cristobal Palma
Cien House / Pezo von Ellrichshausen. Image © Cristobal Palma

¿Qué sucede cuando los arquitectos se convierten en sus propios clientes? Cuando los arquitectos diseñan para sí mismos, tienen el potencial de probar sus ideas libremente, explorar sin restricciones creativas y crear espacios que definan completamente quiénes son, cómo diseñan y qué representan.

Desde las emblemática Residencia Gehry en Santa Mónica hasta casas privadas que funcionan como un museo de entrada pública, presentamos 9 ejemplos que evidencian cómo los arquitectos diseñan cuando solo tienen que rendir cuentas a sí mismos.

Cien House / Pezo von Ellrichshausen. Image © Cristobal Palma Melnikov House. Image © Denis Esakov Gehry Residence. Image via netropolitan.org Lyon Housemuseum / Lyons. Image © Dianna Snape + 20

Fondation Louis Vuitton selecciona las 7 mejores fotografías de su edificio diseñado por Frank Gehry

Yi-Hsien Lee (@nevermind1107). Imagen cortesía de Fondation Louis Vuitton
Yi-Hsien Lee (@nevermind1107). Imagen cortesía de Fondation Louis Vuitton

En mayo pasado, la Fondation Louis Vuitton lanzó un concurso de fotografía para destacar las mejores fotografías tomadas por sus visitantes de su edificio diseñado por Frank Gehry en París.

Frank Gehry diseñará ampliación del campus de Colburn en Los Ángeles

La semana pasada, Sel Kardan, el Presidente y CEO de la Escuela Colburn, anunció que Frank Gehry fue seleccionado para diseñar la ampliación del campus, junto a sus instalaciones existentes en Downtown, Los Ángeles. El sitio de expansión, ubicado en Grand Avenue, se convertirá en el vecino más nuevo de otros proyectos notables como el Broad Museum de Diller Scofidio + Renfro, el Walt Disney Concert Hall de Gehry y el Museo de Arte Contemporáneo de Isozaki, la Catedral de Nuestra Señora de Moneo de los Ángeles y Coop Himmelb (l) au High School # 9. La contribución de Gehry a la escuela hará que esta área de Los Ángeles sea uno de los sitios más grandes del mundo para programas de artes visuales y escénicas.

Frank Gehry diseñaría las nuevas oficinas de Facebook en Londres

Facebook está cerrando un acuerdo para construir sus oficinas en Londres y el diseño estaría a cargo de Frank Gehry, según reportaron The Times y Architects’ Journal, quien también diseñó las oficinas centrales de la compañía en Menlo Park, California.

Descrito como un "espacio de crecimiento" que permitirá a la compañía consolidar su presencia en Europa, las nuevas oficinas ocuparían cuatro edificios en el sector de King's Cross Central en Londres, en el mismo lugar donde Google está construyendo su campus diseñado por BIG y Heatherwick Studios.

Gehry Partners presenta nuevas imágenes de The Grand en Los Angeles

Ubicado frente al Walt Disney Concert Hall en Los Angeles, Gehry Partners ha revelado nuevas imágenes del futuro Grand Avenue Project, emplazado en la calle homónima y cuya construcción finalizaría el segundo semestre de 2018.

El proyecto conocido también como The Grand ofrecerá espacio comercial, viviendas y equipamiento destinado al ocio. Junto con la sala de conciertos, el complejo está concebido para transformar la calle en un distrito de entretenimiento completo, que pueda cerrarse para uso peatonal. El edificio también permitirá proyectar imágenes y videos en la resplandeciente fachada de su famoso vecino.

Cortesía de Related / Gehry Partners Cortesía de Related / Gehry Partners Cortesía de Related / Gehry Partners Cortesía de Related / Gehry Partners + 6

Nuevos renders del 'Ocean Avenue Project' de Frank Gehry revelan disminución de 12 niveles

Se revelan nuevos renders sobre el proyecto 'Ocean Avenue Project' de Frank Gehry en Santa Monica, California.

Concebido originalmente como una torre hotelera y residencial de 22 pisos, el proyecto ha disminuido 12 pisos para cumplir con las restricciones impuestas por el plan del centro de la ciudad que exige un "crecimiento agresivo más lento" y un "centro de escala menor" con edificios de 4 a 5 pisos.

Frank Gehry ha sido seleccionado para diseñar el área infantil de la Filarmónica de Los Ángeles

Fotografía de <a href='http://https://commons.wikimedia.org/wiki/Walt_Disney_Concert_Hall#/media/File:Disney_Concert_Hall_by_Carol_Highsmith.jpg'>wikimedia user Carol M. Highsmith</a>. Image is in the public domain
Fotografía de wikimedia user Carol M. Highsmith. Image is in the public domain

Coincidiendo con su centésimo aniversario, la Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil) ha anunciado sus planes de construir un nuevo espacio dedicado a la Orquesta Juvenil de Los Ángeles (YOLA), diseñada por Frank Gehry. Arquitecto de uno de los auditorios más reconocidos de Los Ángeles y del mundo, el Walt Disney Concert Hall, Gehry ha sido seleccionado para transformar un espacio de 17,000 pies cuadrados en el vecindario de Inglewood de LA, que permitirá a la Filarmónica alcanzar su meta de doblar la cantidad de estudiantes involucrados en sus programas para el 2022.

9 de los edificios más invasivos del mundo

En el 2017, muchas de las ciudades del mundo se han convertido en un popurrí de cápsulas de arquitectura. Vivimos en una era ecléctica en la que un loft industrial del siglo XIX, una casa de posguerra y un nuevo condominio de gran altura son todas propiedades relativamente deseables. Este paisaje urbano cada vez más variado, y el apetito de las personas que viven allí por la variedad, hace que sea más difícil que nunca que la nueva arquitectura capte la atención del público.

Para combatir esto, los arquitectos a menudo intentan producir un trabajo "icónico": un edificio cuyo diseño es tan llamativo que atrae incluso a personas sin conocimiento en el tema. A veces, esta ambición vale la pena por ser atemporal, y a veces, marca el horizonte irreversiblemente. Lo que sigue es una colección de estructuras que llaman la atención. ¿Serán recordados como puntos de referencia excéntricos o deslumbrantes monstruosidades? Tú decides.

Las inesperadas soluciones low-tech que hicieron posible el Guggenheim Bilbao

Alpinistas instalando paneles de titanio durante la construcción del Guggenheim Bilbao. Fotografía: Aitor Ortiz. Imagen © 2017 FMGB Guggenheim Bilbao
Alpinistas instalando paneles de titanio durante la construcción del Guggenheim Bilbao. Fotografía: Aitor Ortiz. Imagen © 2017 FMGB Guggenheim Bilbao

Este artículo fue publicado originalmente en guggenheim.org/blogs, bajo el título "How Analog and Digital Came Together in the 1990s Creation of the Guggenheim Museum Bilbao" (Cómo se vincularon lo analógico y lo digital en la creación del Museo Guggenheim de Bilbao) y está autorizado para su reproducción en este sitio.

El Guggenheim Bilbao, que celebra su vigésimo aniversario este mes, ha sido aclamado como pináculo del progreso tecnológico, desde su apertura en octubre de 1997. Si bien el uso del software de modelado 3D CATIA (Computer Aided Three-Dimensional Interactive Application) fue sin dudas un hito, algunos de los grandes momentos de genialidad durante el diseño y construcción del edificio fueron claramente aplicaciones low-tech.

Construido entre 1991 y 1997, el edificio caracterizado por sus curvas y revestido en titanio fue concebido en un punto de inflexión entre lo análogo y lo digital. Este profundo cambio permeó todos los aspectos del proyecto, desde el proceso de diseño y las técnicas constructivas hasta los métodos de comunicación utilizados.

A 20 años del Guggenheim Bilbao

El Museo Guggenheim de Bilbao es una de las obras más significativas e influyentes de los últimos treinta años en el mundo de la arquitectura y este 19 de octubre celebra su vigésimo aniversario.

La construcción del museo en 1997 supuso el inicio de un paradigmático proceso de transformación urbana y económica que atrajo a turistas, inversionistas e inmobiliarias a Bilbao, convirtiendo una ciudad industrial en declive y castigada por el terrorismo, en una de las capitales culturales de España, Europa y el mundo. Su impacto económico llevó al filósofo y periodista español Iñaki Esteban a acuñar el concepto de 'Efecto Guggenheim' en su libro homónimo publicado en 2007.

Vista diurna del Museo Guggenheim Bilbao. Image Cortesía de Fundación Museo Guggenheim Bilbao Vista diurna del Museo Guggenheim Bilbao. Image Cortesía de Fundación Museo Guggenheim Bilbao Vista nocturna del Museo Guggenheim Bilbao. Image Cortesía de Fundación Museo Guggenheim Bilbao Reflections. Video mapping para celebrar el 20 aniversario del Museo Guggenheim Bilbao. Image © Justin Sutcliffe + 17

Los inesperados primeros trabajos de siete arquitectos famosos

Los años de experiencia son sumamente importantes en el campo de la arquitectura. A pesar de estar ocasionalmente al borde de las bromas salariales, el campo puede, a veces, pagar relativamente bien, suponiendo que has estado trabajando durante un par de décadas. Incluso Bjarke Ingels, el experto en tecnología, productor de videos, provocador protagonista de documentales de Netflix y fundador de la ultracontemporánea oficina BIG, no es un millennial; a los 42, el danés es nueve años mayor que Mark Zuckerberg.

Como resultado de esto, es común llevar una vida intensa y compleja antes de encontrar la fama arquitectónica, y muchos de los arquitectos más exitosos del mundo comenzaron sus carreras en un campo completamente diferente. Si aún no has conseguido el trabajo de tus sueños, puedes tranquilizarte mirando la siguiente lista de primeros trabajos de aquellos famosos arquitectos que hoy admiras.