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Metropolis Magazine: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Cómo la Universidad Flotante de Berlín puede cambiar el futuro de la educación en la arquitectura

13:00 - 11 Noviembre, 2018
Cómo la Universidad Flotante de Berlín puede cambiar el futuro de la educación en la arquitectura, © Victoria Tomaschko
© Victoria Tomaschko

Este artículo se publicó originalmente en Metropolis Magazine como "Cómo una universidad flotante de bricolaje en Berlín podría ser un prototipo poco ortodoxo para la educación en diseño".

En el lado norte de Tempelhofer Feld, un aeropuerto convertido en parque en el sur de Berlín, se encuentra una gran cuenca. Rodeada de terrenos y bungalows y visible solo para aquellos que lo saben, esta cuenca del siglo XIX retiene el agua de lluvia de las antiguas pistas del aeropuerto antes de ingresar a la red de canales de Berlín.

© Victoria Tomaschko © Victoria Tomaschko © Victoria Tomaschko © Daniel Seiffert + 16

El Equipo Mazzanti recupera una grieta en el tejido urbano de Bogotá con estos jardines

14:00 - 6 Noviembre, 2018
El Equipo Mazzanti recupera una grieta en el tejido urbano de Bogotá con estos jardines, © Alejandro Arango
© Alejandro Arango

Publicado originalmente en Metropolis Magazine como El Equipo Mazzanti Heals a Gash in Bogotá’s Urban Fabric With a Patchwork of Verdant Gardens, Anna Fixsen escribe sobre el parque Bicentenario en Bogotá. "Lo que una vez fue un foco de controversias, es ahora un innovador parque que reconecta dos zonas en el corazón de su centro histórico", escribe.

Es imposible experimentar Bogotá sin encontrar el aura de Rogelio Salmona. Tal vez más que cualquier arquitecto, Salmona formó la identidad urbana de esta ciudad Andina por medio de edificios cívicos y poéticos. Desde un pequeño balcón en la última oficina que tuvo este arquitecto —ubicado en la parte superior de una torre diseñada por él mismo— se despliega un cuadro de Salmona: justo enfrente, los enormes volúmenes de las Torres del Parque, un complejo residencial de tres torres finalizado en el año 1970; y al sur, MAMBO, el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

RCHS transforma una fábrica en Los Angeles (y está consciente de una posible gentrificación)

04:00 - 29 Octubre, 2018
RCHS transforma una fábrica en Los Angeles (y está consciente de una posible gentrificación), Cortesía de Rios Clementi Hale Studios
Cortesía de Rios Clementi Hale Studios

Destacada por su enfoque transdisciplinario e interés desde la planificación urbana hasta el diseño industrial, la oficina de arquitectura Rios Clementi Hale Studios (RCHS) ha abierto sus nuevas oficinas en Los Angeles, Estados Unidos.

Un reciente artículo de Metropolis Magazine esboza el proceso de la firma al trabajar en el diseño de sus nuevas oficinas para enfatizar sus aspiraciones.

Las olvidadas obras del movimiento moderno en Uruguay

13:00 - 3 Octubre, 2018
Vilamajó (segundo desde la izquierda) con miembros del Junta de Consultores de Diseño para las oficinas centrales de la ONU en 1947, incluyendo a N. D. Bassov (Unión Soviética), Gaston Brunfaut (Bélgica), Ernest Cormier (Canadá), Le Corbusier (Francia), Liang Seu-cheng (China), Sven Markelius (Suecia), Oscar Niemeyer (Brazil), Howard Robertson (Reino Unido) y G. A. Soilleux (Australia). Imagen cortesía de Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo Montevideo, vía Metropolis Magazine
Vilamajó (segundo desde la izquierda) con miembros del Junta de Consultores de Diseño para las oficinas centrales de la ONU en 1947, incluyendo a N. D. Bassov (Unión Soviética), Gaston Brunfaut (Bélgica), Ernest Cormier (Canadá), Le Corbusier (Francia), Liang Seu-cheng (China), Sven Markelius (Suecia), Oscar Niemeyer (Brazil), Howard Robertson (Reino Unido) y G. A. Soilleux (Australia). Imagen cortesía de Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo Montevideo, vía Metropolis Magazine

La escena arquitectónica de Uruguay siempre ha estado relegada ante otros países del vecindario: Brasil tiene una historia del movimiento moderno que rivaliza con sus pares europeos, mientras Chile cuenta un clima de innovación para la arquitectura sin paralelos hoy en día.

Eileen Gray, Le Corbusier y la Casa E-1027: una historia de arquitectura y escándalos

13:00 - 26 Septiembre, 2018
Eileen Gray, Le Corbusier y la Casa E-1027: una historia de arquitectura y escándalos, © Manuel Bougot
© Manuel Bougot

Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como The Sordid Saga of Eileen Gray’s Iconic E-1027 House (La sórdida historia de la icónica Casa E-1027 de Eileen Gray).

Es justo decir que la Casa E-1027 no ha tenido una vida particularmente de ensueños: sobrevivió las profanaciones de Le Corbusier, las balas del ejército nazi, las orgías con drogas de Peter Kägi y su total abandono. Sin embargo, su futuro se ve más optimista: Cap Moderne —la organización que se ha dedicado a rehabilitar el edificio para convertirse en destino cultural— ha iniciado una campaña de financiamiento colectivo para continuar con la restauración del edificio.

En los últimos años, el trabajo de los conservacionistas se ha enfocado en la recreación del mobiliario diseñado originalmente por Eileen Gray y actualmente trabajan la restauración total de su comedor.

Ahora bien, cómo el comedor —y toda la casa— perdió sus muebles es una larga historia con muchos giros.

Un proyecto de Snøhetta genera controversia en Noruega. Y su diseño no es el problema

04:00 - 28 Agosto, 2018
Un proyecto de Snøhetta genera controversia en Noruega. Y su diseño no es el problema, Representación del diseño propuesto para 'A House to Die In', al ascender la colina. Imagen © MIR y Snøhetta
Representación del diseño propuesto para 'A House to Die In', al ascender la colina. Imagen © MIR y Snøhetta

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine, bajo el título "Inside the Design of Norway’s Most Controversial Building" ("Al interior del diseño del más controversial edificio de Noruega").

El sol se está poniendo rápidamente sobre una colina casi congelada a ocho kilómetros de Oslo. Nombrado Kikkut en honor a una casa ahora demolida, el terreno de Ekely —la antigua propiedad de Edvard Munch— está rodeado de restos cubiertos por graffitis junto a algunas flores silvestres de la primavera noruega. A unos 150 metros al norte del taller de invierno de Munch, es difícil creer que este sea el sitio propuesto para A House to Die In (Una casa donde morir), una de las obras propuestas más controversiales en la historia reciente de Noruega.

A House to Die In es idea del enfant terrible del arte noruego, Bjarne Melgaard: una escultura viva y luminiscente que parece un OVNI que funciona como taller y hogar del artista y sus padres. Con el apoyo financiero de dos de las más poderosas inmobiliarias del país, Selvaags y Sealbay A/S —amigos de toda la vida del artista que también aportaron con el terreno en la periferia de Oslo—, Melgaard se acercó a Snøhetta en 2011 con su idea para una obra de arte, taller y el lugar donde espera vivir sus últimos días [N. del T.: Nacido en 1967, Melgaard tiene 50 años].

Una crítica a la técnica de representación "post-digital" que conjuga lo ordinario con el pasado

13:00 - 7 Agosto, 2018

Este artículo fue originalmente publicado en Metropolis Magazine como "Can’t Be Bothered: The Chic Indifference of Post-Digital Drawing."

En círculos arquitectónicos, la denominación "post-digital" ha llegado a tener distintos significados para diferentes personas. Algunos lo han usado como un concepto para describir el estilo moderno de renderizado que se ha popularizado entre los estudiantes y, cada vez más, en las oficinas de arquitectura. Otros lo han utilizado para describir un cambio más profundo en la producción arquitectónica que es inmediatamente inoculado contra la novedad de la técnica digital y en sintonía con la pura ubicuidad de "lo digital" en la vida contemporánea. 

DOGMA’s Stop City (2007) polemically juxtaposed massive monoliths against traditional urban forms. Image Courtesy of DOGMA Garage House. Image Courtesy of Fala Atelier Chiado Apartment. Image Courtesy of Fala Atelier Graça Apartment. Image Courtesy of Fala Atelier + 7

Olvidemos lo "Post-Digital": La innovación en la arquitectura apenas comienza

12:00 - 4 Agosto, 2018
Olvidemos lo "Post-Digital": La innovación en la arquitectura apenas comienza, Cloud Pergola, el Pabellón Nacional de Croacia en la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año, es una de las estructuras impresas en 3D con extrusión robótica más grande jamás construida. El brazo robótico fue entrenado para adaptarse al comportamiento material impredecible, obteniendo información en tiempo real del proceso de construcción. La instalación fue diseñada por Alisa Andrasek (con Bruno Juricic y Madalin Gheorghe), diseñada por Arup London y fabricada por Ai Build. Imagen © Luke Hayes
Cloud Pergola, el Pabellón Nacional de Croacia en la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año, es una de las estructuras impresas en 3D con extrusión robótica más grande jamás construida. El brazo robótico fue entrenado para adaptarse al comportamiento material impredecible, obteniendo información en tiempo real del proceso de construcción. La instalación fue diseñada por Alisa Andrasek (con Bruno Juricic y Madalin Gheorghe), diseñada por Arup London y fabricada por Ai Build. Imagen © Luke Hayes

Este artículo fue originalmente publicado en Metropolis Magazine como "The Post-Digital Will Be Even More Digital, Says Mario Carpo."

Las presentaciones o lanzamientos de libros son del pasado. Se podría argumentar que lo mismo se aplica a los libros impresos; pero a la fecha habemos muchos que todavía leemos y escribimos libros, sin embargo, no encuentro muchas razones para seguir presentándolos en librerías de ladrillo y concreto o lugares similares. Mis amigos de la industria editorial me dicen que un solo tweet o hashtag exitoso en Instagram, puede vender más copias que el lanzamiento de un libro y seguramente a un costo menor. Además, uno de los aspectos más desconcertantes de los lanzamientos de libros es que, tradicionalmente, –y recuerdo que ya era el caso cuando era estudiante– una fracción significativa del público presente tiende a ser visceral y vocalmente hostil al tema del libro que se presenta. ¿Por qué los lectores que no les gusta un libro como una simple cuestión de principios se toman el tiempo para leerlo en su totalidad y luego desahogar su ira contra su autor? No lo sé; pero esto es para decir que después de haber publicado un libro el otoño pasado titulado The Second Digital Turn: Design Beyond Intelligence, tuve muchas oportunidades, en el transcurso de los últimos meses, de recoger un vasto repertorio de lugares comunes tecnófobos. Principalmente se destacó entre ellos, debido a su extravagancia, la objeción de que la innovación digital ya habría seguido su curso: habiéndose adaptado y adoptado a algunas nuevas herramientas y tecnologías con las que los arquitectos habían avanzado, libres por fin para obtener volviendo a las cosas que realmente les importan (cualquiera que sean).

La arquitectura detrás de la escalada viral de un valiente mapache

18:00 - 11 Julio, 2018
La arquitectura detrás de la escalada viral de un valiente mapache, © Evan Frost/<a href='https://www.mprnews.org/'>MPR News</a>
© Evan Frost/MPR News

Este artículo fue originalmente publicado por Metropolis Magazine como "SOM Explains Exactly How a Raccoon Scaled Its St. Paul Skyscraper."

Después de completar Town Square, un complejo de uso mixto y doble torre en el corazón de St. Paul, Minnesota en 1980, el difunto arquitecto Donald Smith de SOM dijo a la revista Architectural Record: "Debemos reorientar nuestra atención hacia el centro [de] ciudades para salvarlos".

Las palabras de Smith fueron resultaron muy proféticas, pero no de la manera en que él pudo haber esperado.

El mes pasado, Town Square, ahora conocida como UBS Plaza, capturó la atención del mundo cuando un mapache escuálido y descarriado subió por las 25 plantas de su torre sur.

La áspera y expuesta fachada de concreto le permitió al mapache escalar el edificio como si se tratara de un árbol. Imagen © Evan Frost/<a href='https://www.mprnews.org/'>MPR News</a> Cuando se completó en 1980, el proyecto Town Square de SOM en St. Paul (diseñado por la oficina de la empresa en Denver) fue un excelente ejemplo de los edificios de uso mixto de finales de los 70. Imagen cortesía de SOM / © Hedrich Blessing El complejo, como el difunto arquitecto Donald Smith dijo a Architectural Record en ese momento, tenía como objetivo fomentar el desarrollo en los centros urbanos "en términos de personas, no de automóviles". Imagen cortesía de SOM / © Hedrich Blessing Detalle del sistema de fachada de hormigón del edificio. Imagen cortesía de SOM + 7

Breve historia de la arquitectura de los clubs nocturnos

12:00 - 25 Junio, 2018
The environments of nightclubs shifted along with trends in architecture and design. Pomo theatrics formed the interiors of the Flash Back Discotheque in Borgo San Dalmazzo. Image Courtesy of Paolo Mussat Sartor
The environments of nightclubs shifted along with trends in architecture and design. Pomo theatrics formed the interiors of the Flash Back Discotheque in Borgo San Dalmazzo. Image Courtesy of Paolo Mussat Sartor

Este artículo fue originalmente publicado por Metropolis Magazine como "The Designers Who Made Disco."

En las pistas de baile es posible hacer casi todo, dijo el colectivo Radical Design de 1960, Gruppo 9999, quien defendía que los clubes nocturnos debían ser "un hogar para todo, desde la música rock hasta el teatro y las artes visuales". Otros artistas y diseñadores -incluido el neoyorquino Jean- Michel Basquiat, el arquitecto Peter Cook de Archigram y el creador de la "catedral del rave" de Manchester, Ben Kelly, vieron la pista de baile como un escenario más subversivo: donde los límites podían difuminarse y los umbrales cruzarse, donde la fiesta y la política podían entretejerse en el oscuro para canalizar una revolución cultural. Night Fever en el Vitra Design Museum combina esta concepción del club nocturno como una Gesamtkunstwerk social.

In general, nightclub designers excel at playing with issues of scale, as Akoaki’s 2014 Mothership mobile DJ pod attests. Image Courtesy of Akoaki The Arata Isozaki–designed Palladium in New York City, with mural by Keith Haring. Image Courtesy of Timothy Hursley/Garvey|Simon Gallery New York The environments of nightclubs shifted along with trends in architecture and design. Architects’ dalliance with pneumatic structures in the late ’60s and early ’70s was reflected in the design of Florence, Italy’s Space Electronic. Image Courtesy of Carlo Caldini, Gruppo 9999 Les Bains Douches in Paris, 1990, designed by Philippe Starck. Image Courtesy of Foc Kan + 12

¿Es hora de repensar los premios de arquitectura?

04:00 - 17 Junio, 2018
¿Es hora de repensar los premios de arquitectura?, Robert Venturi y Denise Scott Brown, © Frank Hanswijk / Corte Franklin en Philadelphia, diseñado por Venturi Scott Brown and Associates, © Mark Cohn
Robert Venturi y Denise Scott Brown, © Frank Hanswijk / Corte Franklin en Philadelphia, diseñado por Venturi Scott Brown and Associates, © Mark Cohn

En su materialización, la arquitectura no es ni la visión ni el trabajo de una única persona. Es una práctica inherentemente grupal y orientada por una oficina en sus procesos, pero la arquitectura tal como la conocemos solo es destacada cuando finaliza su construcción, y rara vez es destacada por cómo es producida. Pocos premios reconocen la vasta red de personas que permiten que aquellos que están arriba en la pirámide pongan su nombre a obras finalizadas.

Reciente controversias arrojan algo de luz en este aspecto: desde el petitorio que exige que Denise Scott Brown sea galardonada retroactivamente con el Premio Pritzker otorgado en 1991 a su marido y colega, Robert Venturi, hasta las acusaciones de abuso sexual por parte de arquitectos como Richard Meier.

Anna Puigjaner: ¿Por qué debemos adoptar la ideología "sin cocinas"?

21:00 - 1 Abril, 2018
Cortesía de Anna Alba Yruela ví Metropolis
Cortesía de Anna Alba Yruela ví Metropolis

La arquitecta española Anna Puigjaner habla de su tipología de vivienda "sin cocina" en una reciente entrevista reciente con Metropolis Magazine. Después de recibir fondos del Premio GSD Wheelwright de Harvard por su polémica proposición en 2016 (después de que ArchDaily publicó una entrevista con ella), Puigjaner habla sobre el tiempo que pasó viajando por el mundo y visitando las diferentes culturas que comparten su idea de cocina comunal y agregó que los millennials están más inclinados a cohabitar y a compartir recursos.

La cocina es la parte más provocativa de la casa. Ha sido utilizada como una herramienta política durante mucho tiempo, hasta el punto en que hoy en día no podemos aceptar vivir sin una cocina.

Una profunda mirada hacia la obra de Le Corbusier que se hundió el mes pasado

21:00 - 15 Marzo, 2018
Una profunda mirada hacia la obra de Le Corbusier que se hundió el mes pasado, Imagen <a href='http://archipostalecarte.blogspot.com/2015/03/le-corbusier-pour-les-hommes.html'>via Archipostale</a>
Imagen via Archipostale

Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como "The Fascinating History of Le Corbusier’s Lost Barge."

Este invierno, Francia experimentó una de la temporada de lluvias más fuertes que se han visto en 50 años. En París, el Sena inundó los bancos, sumergió parques, calles e interrumpió el servicio del metro. El diluvio también reclamaba una obra arquitectónica. El 8 de febrero, la Louise-Catherine, una barcaza de concreto intervenida por Le Corbusier, se deslizó por debajo de las turbias aguas del Sena y se detuvo al fondo del río en Quai D'Austerlitz, al este de París.

A medida que disminuyeron las aguas, la proa de la barcaza de 100 años de antiguedad, se atascó en el muelle y la arrojó al río, según Le Parisien. Aunque los bomberos estaban presentes e intentaron salvarla, se llenó de agua y se hundió en cuestión de minutos.

El sitio web detrás de la revolución del dibujo "post-digital"

13:00 - 28 Mayo, 2017
El sitio web detrás de la revolución del dibujo "post-digital", Depicting Spaces. Imagen cortesía de Tom Grillo
Depicting Spaces. Imagen cortesía de Tom Grillo

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Dentro de la plataforma digital que domina el dibujo post-digital".

Se suponía que las tecnologías digitales mataron el dibujo. Y de una manera obvia lo hicieron, considerando que el CAD desplazó el dibujo a mano hace mucho tiempo. Pero el dibujo es más que una mera delineación, dibujos medidos de construcción, o incluso renders, que se han convertido en una mera herramienta de marketing. De hecho, como escribe Sam Jacob, constituye un "acto arquitectónico" fundamental que está en el centro de la autocomprensión de la disciplina.

Jacob describe un nuevo modo de dibujo "post-digital" que incorpora señales narrativas, alusiones históricas al arte y técnicas de collage habilitadas por software. Éstas recuerdan a las escasas perspectivas de Mies y las pinturas metafísicas de Chirico, así como la irreverencia afectada del posmodernismo. Es un estilo popularizado por blogs como KoozA/rch, que fue fundado por la arquitecta Federica Sofia Zambeletti hace tres años. Hablamos con Zambeletti sobre el resurgimiento del dibujo arquitectónico y cómo el estilo podría agotarse pronto.

Este bosquejo del arquitecto y conocido diseñador de yates Lujac Desautel intenta una síntesis del espacio Miesian y el estilo de representación de David Hockney. El dibujo, junto con muchos otros de su tipo, fue presentado en KooZA / rch, un popular blog curado por la diseñadora Federica Sofia Zambeletti. Imagen Cortesía de Lujac Desautel / KOOZA: RCH Built In A Day, Creating Narratives of Horizontality Based On A Speculative Fiction. Imagen Cortesía de David Verbeek Mixed Realism Meets Flatness and Symbolism Nowadays Office. Imagen cortesía de la oficina de hoy en día Evoking Memories, An architecture of Desire. Imagen Cortesía de Gustav Düsing y Max Hacke / KooZA / rch + 14

Un vistazo al trabajo cómico y progresivo de Cedric Price

14:00 - 18 Abril, 2017
Un vistazo al trabajo cómico y progresivo de Cedric Price, El proyecto "Potteries Thinkbelt", de Cedric Price. Imagen Cortesía del Canadian Centre for Architecture
El proyecto "Potteries Thinkbelt", de Cedric Price. Imagen Cortesía del Canadian Centre for Architecture

El recientemente publicado libro de Samantha Hardingham, titulado A Forward-Minded Retrospective: Cedric Price Works—1953-2003, recorre la carrera del arquitecto a través de una colección comprensiva de sus dibujos y renders. La pieza exhaustiva de dos volúmenes reconoce a Cedric Price no sólo como la entretenida novedad que comúnmente se le considera, sino como una gran mente que estaba adelantado a su tiempo. A pesar de que la gran mayoría del trabajo que produjo en su vida no se edificó, Hardingham saca a la luz el genio radical detrás de proyectos como el complejo de oficina híbrida "Officebar", un restaurante de zoológico cuyo interior sin columnas llevó a su posterior conversión a un hábitat para jirafas, y muchos más—construidos y no-construidos.

Además del extraño modo de prever el futuro que se expresa en mucha de la obra de Price, son conocidos también por servir como inspiración para los diseños funcionalistas de Renzo Piano y Richard Rogers, volviéndolos necesarios para lograr un entendimiento completo del canon de la arquitectura moderna. En un artículo de la revista Metropolis Magazine, Samuel Medina toma un tour de algunas de las obras más intrigantes del nuevo libro de Hardingham.

¿Será el "dibujo post-digital" la nueva etapa del debate entre dibujo a mano y a computadora?

14:00 - 10 Abril, 2017
¿Será el "dibujo post-digital" la nueva etapa del debate entre dibujo a mano y a computadora?, <a href=‘http://www.archdaily.com/801629/garage-house-fala-atelier/58538399e58ece1f960000f8-garage-house-fala-atelier-collage'>Garage House / Fala Atelier</a>. Image Courtesy of Fala Atelier
Garage House / Fala Atelier. Image Courtesy of Fala Atelier

Actualmente el MoMA en Nueva York exhibe la pintura conceptual de Zaha Hadid para su trascendental proyecto no construido, The Peak en Hong Kong. La pieza se hizo en 1991, al borde de la revolución digital en el dibujo arquitectónico provocado por la popularización de los programas CAD en 3D. La pintura de The Peak llegó a finales del periodo del dibujo arquitectónico y al comienzo de un periodo de renders escalables y desplazables que buscaban mostrar el mundo real. Tiene sentido entonces que este nuevo software para la creación de imágenes trajera consigo un nuevo estilo de dibujo, con una función muy diferente a la de la era previa: la herramienta y el proceso constriñen inherentemente el diseño al imponer una agenda predeterminada para sus interacciones con el usuario.

Durante este periodo digital, arquitectos como Lebbeus Woods y Michael Graves, conocidos por su dominio del dibujo a mano, se opusieron a la narrativa dominante del hiperrealismo en el dibujo arquitectónico. Sin embargo, según el último artículo de la revista Metropolis de Sam Jacob, podemos estar entrando a una era de representación "post-digital", en la que arquitectos regresan al dibujo a mano convencional, pero creando nuevas metodologías al re-evaluar y apropiarse de las herramientas digitales de las últimas décadas. Las técnicas actuales de esta práctica se inclinan fuertemente hacia el collage, pero la investigación de lo que podría significar el dibujo post-digital continua en despachos y universidades.

Los próximos grandes espacios públicos serán interiores. ¿Están preparados los arquitectos?

13:00 - 26 Noviembre, 2016
Los próximos grandes espacios públicos serán interiores. ¿Están preparados los arquitectos?, Ópera de Oslo de Snøhetta. Imagen © Snøhetta
Ópera de Oslo de Snøhetta. Imagen © Snøhetta

Este artículo de Kjetil Trædal Thorsen, cofundador de Snøhetta, fue publicado originalmente por la revista Metropolis como "Opinión: los próximos grandes espacios públicos serán interiores".

Tal vez con la única excepción de las estaciones de tren, el espacio público se entiende generalmente como espacio al aire libre. Ya sea en los Estados Unidos o en Europa, especialmente ahora con las preocupaciones más fuertes en torno a la seguridad, parece que existe esta forma decidida de privatizar todo lo que hay en el interior, aun cuando cada vez buscamos mejorar el acceso al espacio público al aire libre. Pero en los sistemas de capas de nuestras ciudades del futuro, tendremos que centrarnos en los espacios públicos que se encuentran dentro de los edificios y hacerlos accesibles.

Cómo diseñar baños de escuelas considerando comodidad, seguridad e inclusión de género

00:00 - 16 Noviembre, 2016
Escuela Primaria Northwood en el Distrito Escolar Mercer Island. Imagen © Benjamin Benschneider
Escuela Primaria Northwood en el Distrito Escolar Mercer Island. Imagen © Benjamin Benschneider

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Porqué los arquitectos deben reconsiderar el diseño del baño en las escuelas".

Los baños "estilo pandilla", en los que las filas de cubículos se instalan enfrente de la fila de los lavabos y designados solamente para los varones o para las mujeres, han sido de rigueur en las instalaciones educativas por los últimos cien años. Implican una plomería, ventilación mecánica y costos de instalación predecibles. Las puertas cortas y las paredes divisorias permiten el control pasivo del comportamiento.

Renunciar a este modelo de baño tradicional es desalentador, ya que la alternativa individual pueden aumentar significativamente los costos a través de plomería, conductos, ventilación, tabiques, puertas y herrajes adicionales. Estos diseños muchas veces requieren espacio extra, activando aún más el cumplimiento de ADA e invalidan algunos puntos LEED de USGBC. Además, los distritos escolares suelen tener presupuestos limitados, instalaciones establecidas y prácticas sociales profundamente arraigadas.