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Moda: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Liz Diller diseña dos piezas para la colección 2019 de Prada

Elizabeth Diller, socia de DS+R, ha diseñado dos prendas para la colección femenina primavera/verano 2019 de la marca Prada. Hecha con nylon Prada como parte del proyecto Prada Invites, las dos piezas incluyen una bolsa de ropa con cremalleras y hebillas utilitarias y un impermeable que se transforma en bolso. La invitación fue hecha para "expandir la fascinación de la compañía por la representación multifacética de la feminidad contemporánea", según explica Prada.

Cortesía de Diller Scofidio + Renfro © Kazuyo Sejima © Kazuyo Sejima © Cini Boeri + 10

Las colecciones de Viktoria Lytra que mantienen la arquitectura icónica de moda

Los pliegues hasta ahora se consideraban elementos de prendas de vestir. Sin embargo, plisar en la arquitectura crea formas no convencionales como la estación de tren Reggio Emilia en Italia diseñada por el famoso arquitecto Santiago Calatrava. Imagen cortesía de Viktoria Al. Lytra
Los pliegues hasta ahora se consideraban elementos de prendas de vestir. Sin embargo, plisar en la arquitectura crea formas no convencionales como la estación de tren Reggio Emilia en Italia diseñada por el famoso arquitecto Santiago Calatrava. Imagen cortesía de Viktoria Al. Lytra

La arquitecta griega Viktoria Lytra ha lanzado una serie de imágenes que exploran la relación y la interacción entre la arquitectura y la moda. FormFollowsFashion investiga el propósito común de la moda de la arquitectura, para crear refugio para el cuerpo humano, colocando la estética como un factor común en los enfoques novedosos para el diseño de la ropa y los edificios.

La serie de Lytra presenta varios movimientos y estilos, como el minimalismo, deconstructivismo y la posmodernismo, jugando con características geométricas comunes como personas, pliegues, curvas, grabados y giros.

Nike presenta una edición de Air Max inspirada en el Centro Pompidou

Nike ha anunciado que lanzará una edición especial de su gama Air Max 1, inspirada en el icónico Centre Georges Pompidou en París. La edición especial rinde homenaje a la estructura diseñada por Richard Rogers y Renzo Piano, que el diseñador Tinker Hatfield atribuye como la inspiración detrás de su gama Air Max 1.

Dos próximas ediciones de Air Max 1 honrarán el edificio con tubos de colores que aparecerán a lo largo de las costuras y líneas de la tela, así como de la suela. Un gran logotipo P en la suela translúcida ofrece un tributo adicional a la polémica estructura, inaugurada en 1977.

© Nike via Sneaker News © Nike via Sneaker News © Nike via Sneaker News © Nike via Sneaker News + 12

Arquitectura gótica y alta costura se encuentran en diseños anti-gravedad de Guo Pei

En lo que debe ser una de las colisiones más espectaculares de la alta costura y la arquitectura, el diseñador de moda Guo Pei ha aprovechado las cualidades "inmutables" de los edificios góticos con una serie de atuendos inspirados en bóvedas, agujas y arbotantes. Según Vogue, la diseñadora china describió su trabajo como "un diálogo entre el cuerpo humano y la dimensión espacial", mientras que la publicación de Pei en Facebook explicaba su colección de otoño de 2018 con una breve frase: "El tiempo fluye sin prisa, mientras que la arquitectura se mantiene inmutable".

Muchos de los diseños en la colección de Pei parecen haber sido concebidos como estructuras arquitectónicas en sí mismos, proyectándose hacia el exterior del cuerpo para crear llamativas formas de iglesia. Convertir las rígidas estructuras de piedra del estilo gótico en telas diseñadas para colgar del cuerpo humano es claramente una hazaña técnica desafiante y resulta extremadamente satisfactorio para los espectadores obsesionados con la arquitectura que se logre con la audacia que Pei le brinda a su trabajo.

Kate Moss posa en las gradas de la Casa Malaparte para Saint Laurent

Casa Malaparte, el clásico italiano diseñado por Adalberto Libera, sirve de telón para la campaña de primavera 2018 de Saint Laurent, que cuenta con la participación de la modelo británica Kate Moss. El video de la campaña, dirigido por Nathalie Canguilhem, presenta a Moss en la emblemática escalinata de la villa, una promenade arquitectónica que parece conducir al cielo.

Las historias detrás de 7 de los anteojos más icónicos de la arquitectura

Anteojos: el accesorio por excelencia del arquitecto. Son mini piezas de arquitectura que puedes usar, y a la vez son una expresión exterior de tu persona interior. Ya sean cuadrados, redondos o con marco de alambre, negros, blancos, carey o en brillantes tonos de neón, representan nuestros ideales visionarios. Como tal, muchos de los espectáculos más icónicos tienen una historia interesante detrás de ellos; así que aquí están las historias detrás de siete de los anteojos más reconocibles en el mundo de la arquitectura.

Zaha Hadid Design crea calzado y cartera de mano para Charlotte Olympia

Cortesía de Zaha Hadid Design
Cortesía de Zaha Hadid Design

Esta semana, Zaha Hadid Design lanzó un nuevo calzado y una cartera de mano para la marca británica Charlotte Olympia. Calzando con las formas que asociamos a la obra arquitectónica de Hadid, las piezas forman una edición limitada que incorpora detalles transparentes de plexiglás y oro rosa.

Diller Scofidio + Renfro diseñarán la exposición "Moda y la Imaginación Católica" para el Met de Nueva York

Actualización 9/11/2017: ¡Agregamos una galería de objetos de la exposición!

Diller Scofidio + Renfro han sido seleccionados para colaborar con The Costume Institute en una nueva exposición del New York Metropolitan Museum of Art enfocada en la relación entre la moda, el arte sacro y las prácticas y tradiciones de devoción en el Catolicismo.

Titulada "Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination," la exposición mostrará obras de arte con temáticas de moda y religión de la colección propia del Met, además de más de 50 objetos y prendas de la sacristía de la Capilla Sistina, muchos de los cuales nunca han estado fuera del Vaticano.

Museo dedicado a la trayectoria de Yves Saint Laurent abre sus puertas en Marruecos

Un nuevo museo dedicado a la vida y obra del ícono francés de la moda Yves Saint Laurent ha abierto en Marrakech, Marruecos. Diseñado por Studio KO, el edificio está a pasos del Jardín Majorelle, la vivienda adquirida por Saint Laurent y Pierre Bergé en 1980.

El recinto cuenta con un espacio de exhibición permanente diseñado por el escenógrafo Christophe Martin, que despliega la colección del fallecido diseñador. Asimismo, el recinto cuenta con espacios de exhibición temporal, una biblioteca y archivo personal, un auditorio, una librería y una cafetería en la terraza.

Museo Yves Saint Laurent en Marrakech, Marruecos. Imagen © Nicolas Mathéus Escenografía del museo Yves Saint Laurent en Marrakech, Marruecos. Imagen © Christophe Martin Architectes Auditorio del museo Yves Saint Laurent en Marrakech, Marruecos. Imagen © Nicolas Mathéus Interior del museo Yves Saint Laurent en Marrakech, Marruecos. Imagen © studio KO + 5

Fotos de la Semana: Arquitectura, Moda y Performance

El propósito de la fotografía de arquitectura está en mostrar de la mejor manera posible los espacios de una obra. La corrección de paralelas y la búsqueda de atmósferas a través de la luz son elementos característicos de este tipo de registro. Sin embargo, son pocos los fotógrafos que han experimentado con otras disciplinas artísticas. Miguel de Guzmán, Paul Vu y Jules Couartou, son algunos de los que se han animado a desafiar los límites del rubro, generando un interesante cruce entre la fotografía de arquitectura, la moda y las performances. En sus imágenes, la relación entre el espacio y el usuario se muestra a través de una escena creada especialmente en función de su posterior registro, logrando resultados auténticos y llenos de creatividad.

© Imagen Subliminal Cortesía de Gartnerfuglen & Mariana de Delás © Miguel de Guzmán © Koji Fuji - Nacasa & Partners Inc + 18

Las seis mejores instalaciones espaciales en el Salone del Mobile 2017

El fotógrafo Laurian Ghinitoiu ha compartido con nosotros una colección de fotografías del Salone del Mobile realizadas en el marco del Milan Design Week 2017.

Desde prototipos de vivienda hasta inmersivas "instalaciones digitales", el show de este año -que a menudo se anuncia como el cuarto más grande de cualquier tipo en el mundo- reunió este año a una amplia gama de profesionales y empresas de diseño. En Milán, inusuales colaboraciones están a la orden del día

SO-IL. Image © Laurian Ghinitoiu COS × Studio Swine. Image © Laurian Ghinitoiu SO-IL. Image © Laurian Ghinitoiu DS+R. Image © Laurian Ghinitoiu + 58

OMA/AMO diseñan interior para la pasarela Prada 2017 otoño/invierno

Para el último desfile de moda de Prada, AMO ha vuelto a 'los básicos'. Previsto para la colección otoño-invierno 2017 de la casa de moda, "Continuous Interior" toma prestado del diseño doméstico, tomando la forma de una serie de tabiques curvos de madera emparejados con materiales ordinarios y piezas de mobiliario emblemáticos para crear una etapa que habla de la importancia de la autenticidad en el clima político de hoy.

Fotografía por Alberto Moncada, Cortesía de OMA Fotografía por Alberto Moncada, Cortesía de OMA Fotografía por Alberto Moncada, Cortesía de OMA Fotografía por Agostino Osio, Cortesía de OMA + 10

Acne Studios Avenida Madison / Acne Studios + Max Lamb

© Acne Studios © Acne Studios © Acne Studios © Acne Studios + 6

Luis Barragán, más allá de la arquitectura: Conoce las 10 colecciones de moda inspiradas en él

Grosor de muros, color, escala, dinámica solar, espacios construidos con una sutil metáfora inmersa alrededor del sentido de la vida, parecieran ser solo elementos de la arquitectura de Luis Barragán. Elementos de una herencia permanente, alejados del mundo efímero de la moda, los textiles y la alta costura; sin embargo, es la búsqueda por la exaltación de los sentidos, presente en la arquitectura de Barragán, la inspiración que ha puesto el nombre del arquitecto en las pasarelas y el mundo de la indumentaria.

Trascendiendo su arquitectura a una particular línea de diseño, importantes firmas de la industria textil han utilizado el lenguaje místico de Barragán como un idioma en el que la moda logra vivir una una belleza furtiva por la geometría, el color, la textura, pero sobre todo una búsqueda totalmente emocional.

Conoce a continuación las 10 firmas que han inspirado alguna de sus colecciones en la obra y pensamiento del arquitecto mexicano, después del salto.

4 maneras de vestirte como arquitecto

1. Todo de negro.
2. Negro con un poco de gris.
3. Negro con un poco de blanco.
4. Combinar diferentes tonos de negro.

Listo.

Hablando en serio, nunca ha existido un 'uniforme' fijo en nuestra profesión. La verdad es que existe una gran variedad de estudios de arquitectura, y tu vestimenta para hacer arquitectura generalmente depende de la cultura de cada empresa. Hay empresas corporativas integradas por cientos de personas en edificios de oficinas donde se espera ropa "corporativa", o hay firmas de estilo atelier donde unos jeans y una camisa sencilla son más apropiados para diseñar.

El mundo de la arquitectura es único, en el sentido que se espera que seamos creativos como artistas, ejecutemos como ingenieros, negociemos como empresarios, y produzcamos como artesanos, pero al mismo tiempo se nos pide descubrir nuestro estilo único y enfoque propio. La hibridación y la improvisación abunda en la arquitectura, lo que se refleja sin duda en nuestras opciones de moda. En general, sin embargo, el vestuario del arquitecto se rige por cuatro palabras clave: excéntrico, profesional, relajado y ... bueno, en gran parte por el negro. Aquí hemos perfilado algunos consejos sobre cómo vestir según estas cuatro cualidades.

Festival Camisas Vintage vía ASOS Polera mac vía COS Bjarke Ingels polera "Yes is More" vía Cafe Press Traje con textura gris vía ZARA + 33

Conoce estas líneas de joyería impresas en 3D por arquitectos y diseñadores mexicanos

En el último tiempo, la moda y la arquitectura han llegado a compaginar más que nunca y en distintas escalas, desde la creación de escenarios para las pasarelas de marcas de alta costura hasta hacer de la arquitectura su inspiración para las telas de las nuevas tendencias en ropa. En torno a esta tendencia, también se puede apreciar cómo la arquitectura ha llegado a manifestarse como inspiración para el diseño de joyería, tal como lo puedes ver en esta colección de líneas de joyería.

Ahora, específicamente en México, podemos encontrar dos líneas que han sido diseñadas por importantes personajes del medio arquitectónico y del diseño industrial. Se trata de la "Joyería Urbana" de Juan Carlos Baumgartner y la serie "Shelf" de Ricardo Casas e Iker Ortiz, ambas explorando la impresión 3D para su producción. Conócelas, después del salto.

La escenografía estratificada de AMO para la Colección S/S 2017 de Prada

En la última escenografía diseñada para Prada, AMO creó un conjunto de 'arquitecturas estratificadas' llamadas 'Espacio total' (Total Space). Los restos de la edición anterior se pusieron en la periferia de la sala creando una fundación y un nuevo telón de fondo para la colección primavera/verano 2017. Una estructura lineal, ubicada en el centro de la sala, fue diseñada para "amplificar la percepción de sus proporciones".

© Agostino Osio © Agostino Osio © Agostino Osio © Alberto Moncada + 9