Desde la aparición del Guggenheim de Frank Lloyd Wright o incluso antes, ciertos museos y edificios afines dejaron de sopesar sus virtudes en torno a sus contenidos y comenzaron a valerse por si mismos, a ser una pieza válida a partir de sus propias cualidades, haciendo aparte o complementando las obras que pudiesen albergar.
“Displayed” es una serie documental compuesta por 2 cortometrajes, que toman lugar en 2 icónicos museos de la ciudad de Nueva York, el New Museum (SANAA 2007) y el MoMA (rediseñado por Yoshio Taniguchi en 2004), ambos proyectados por arquitectos japoneses.
Estos proyectos de título fundamentan su línea argumentativa en un tema olvidado, poco valorado o bien mal entendido, el cual, por medio de la arquitectura, buscan poder redescubrir. El turismo es visto como una oportunidad de re valorizar o exaltar lugares, construcciones, tradiciones, modos de vida u oficios; de abrirnos los ojos frente a un mundo que la globalización ha olvidado, y la arquitectura es usada como el medio para revelar y permitir explorar la riqueza de estos lugares.
Inmerso en un entorno rural, rodeado por montañas y vinculado al río Teno, se encuentra la pequeña localidad de La Unión (Chile), cuyo pueblo disgregado entre predios forma parte de la extensión de la ruta internacional J-55. En este contexto, se plantea la necesidad de proyectar un espacio intermedio entre la comuna de Romeral y Los Queñes; un lugar de reunión, pausa y contemplación del paisaje. Debido a su carácter genuino, este lugar posee gran interés para quienes transitan hacia la cordillera, pues es donde se produce el primer encuentro visual con las aguas que fluyen dentro del gran valle.
Les presentamos la nueva serie de Fotografía y Arquitectura, esta vez por el arquitecto y fotógrafo Angel Fernandez Orozco, quien estudió en arquitectura en la Universidad de Valparaíso, Chile y actualmente está incursionando en la fotografía de la disciplina.
Desarrollado por Current, powered by GE, LightGrid™ es un sistema de control inalámbrico exterior destinado a iluminar calles y rutas. La tecnología interna del sistema permite su operación en forma remota y la supervisión de todas las luminarias a través de un sistema de gestión central controlado por la Web, posibilitando la medición del consumo de energía utilizado y el pago exclusivo de lo que se consume.
El verano llegó a España y para todos los que no pueden escaparse a la costa hemos preparado una recopilación de piscinas españolas. En distintos escenarios, estas obras dominan el arte de estancar el agua de las más diversas maneras, desde el tradicional muro de piedra hasta formas curvas en una azotea.
"(...) la arquitectura no puede ser una media tinta. No puedes hacer una cosa que no le gusta a tu cliente o que no te gusta a ti. No puedes hacer algo en lo que no crees o algo que tu cliente no entiende. Todo eso sale mal. Por eso es fundamental hablar. Y hablar es conocerse."
La heterogeneidad cultural del paisaje argentino -y sus diferentes temáticas componentes en relación a su arquitectura- están presentes en cada uno de los participantes y colectivos que evidencian, a través de las redes sociales contemporáneas, una compleja variedad de atenciones.
Conoce a continuación 15 cuentas temáticas que presentan un recorte de la historia y diversidad de la arquitectura argentina.
En el marco de Medellín Design Week 2016, Tu Taller Design nos presenta el proyecto presentado en esta semana: Casa Abierta. Una vivienda efímera construida como espacio experiencial de 110 metros cuadrados para los visitantes de la feria. En ella se exhiben mas 30 marcas de diseño de mobiliario y revestimientos, con el fin de presenciar directamente sus aplicaciones.
La propuesta responde a los requerimientos de montaje para la feria: rapidez, modularidad y flexibilidad, lo que ademas posibilitó finalizar su construcción en tres días. Su sistema constructivo pre ensamblado de madera propone una expresión de naturalidad, dejando al descubierto su estructura.
En esta serie, la fotógrafa y estudiante de arquitectura Josefina Ovalle nos muestra la ciudad de Venecia a través del viaje de un estudiante de arquitectura. Bajo el marco de la Bienal de Venecia 2016, un grupo de estudiantes de la Pontificia Universidad Católica viajó a la ciudad italiana llevando a cabo una serie de intervenciones y trazados urbanos.
La Dirección General Patrimonio e Instituto Histórico del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires -con el fin de investigar, difundir y capacitar sobre la historia y valores patrimoniales- pone a disposición su producción bibliográfica con 41 libros para consultar y descargar.
Para acceder a la producción bibliográfica, haz click aquí.
‘Trasvestir: Arquitectura, Cuerpo e Indumentaria’ es una investigación visual que explora la relación entre el espacio y el cuerpo a través del vestuario. Esta indagación pretende cuestionar (abrir el debate en torno a) la actual fotografía de arquitectura a la vez que explorar los límites (bordes) entre disciplinas y proponer algo: la mezcla de dos estéticas, la de la arquitectura y la del cuerpo vestido trabajándolas de igual manera, sin que la una prime por sobre la otra.
La muestra se compone de tres series fotográficas, pertenecientes a tres obras de arquitectura chilena, diseñadas por la oficina de jóvenes arquitectos de la U. De Chile, DX Arquitectos, y vestuario de jóvenes diseñadoras chilenas de slow fashion: SISA, Vera Sielfeld y Claudia Vitali.
¿Cemento con capacidad de generar luz? ¿Hormigón apto para construir en Marte? ¿Madera translúcida? ¿Muebles biodegradables? ¿Ladrillo que aspira polución? De primera suena descabellado pero estas son solo algunas de las investigaciones que se están llevando a cabo al rededor del mundo para llevar la industria de la construcción a otro nivel.
Revisa a continuación cuales son sus motivaciones y cómo se llevan a cabo estos 'experimentos' que ya están siendo testeados a gran escala.
El arquitecto y artista italiano David Scognamiglio nos comparte su más reciente presentación en Santiago de Chile: 'De Rivus', una instalación lumínica y exhibición fotográfica que definen la creación de un espacio simbólico y experiencial, al interior de la Galería NAC.
La exposición, abierta al público hasta el 30 de julio de 2016, nace a partir del concepto que se deriva del latín de rīvus: desviar el agua de un río hacia otras direcciones, es por esto que David busca llevar al espectador a una inoperatividad contemplativa, en donde los asistentes logran sumergirse y vagar con la mirada.
El 5 de enero de 2016, al caer el sol, Melchor, Gaspar y Baltasar, transportados por constelaciones de luces, se desplazan por las calles de Madrid para ser recibidos por cientos de miles de niños. La oficina de arquitectura Elii diseñó cuatro carrozas para la celebración de los reyes; una para cada rey y una ultima para el "Señorlobo". Las cuatro construcciones juegan con el dinamismo del desfile, las luces y el audio para crear una experiencia perceptual única.
Como parte de ese proceso, la consultora danesa Gehl Architects -fundada en el año 2000 por el arquitecto y diseñador urbano Jan Gehl- desarrolló una extensa evaluación de la calidad del espacio urbano en el centro de estas dos ciudades, resultando en una serie de propuestas concretas. Revísalas a continuación.
https://www.archdaily.cl/cl/790072/conoce-las-intervenciones-urbanas-propuestas-por-gehl-architects-para-puerto-varas-y-puerto-montt-chileArchDaily Team
Un pabellón es normalmente una estructura ligera construida en un espacio abierto con el propósito de exhibir tanto un contenido interior como su construcción en sí. La característica más importante de un pabellón es su carácter temporal, la cual libera a la construcción de limitantes de diseño y abre paso al experimento. En estas construcciones, el arquitecto, tiene la oportunidad de alejarse del terreno tradicional e imaginar más allá, probar nuevas técnicas y tecnologías e incluso indagar en las repercusiones sociales de la disciplina a una escala de prototipo.
A continuación revisamos diez pabellones que buscan experimentar y proponer nuevas maneras de entender o hacer arquitectura. Los ejemplos van desde un mecanismo para generar conciencia de la falta de agua en el mundo, hasta estructuras experimentales en bambú creadas por estudiantes.
A través de sus productos y soluciones, Arauco se ha aliado a diferentes equipos de arquitectos para desarrollar una serie de proyectos que van de la mano con 'Reporting from the Front', el concepto propuesto por Alejandro Aravena en la Bienal de Venecia 2016. Este llamado se relaciona con todos aquellos proyectos que han permitido mejorar la calidad de vida de las personas, mientras se trabaja en los márgenes, en circunstancias difíciles, enfrentando desafíos y necesidades urgentes.
En este artículo entramos en detalle en tres proyectos que siguen esta línea, desde su materialidad y sus técnicas constructivas: el Conjunto Habitacional Villa Verde, el Centro Cultural Arauco y el Campus Arauco - DuocUC.
El proyecto desarrollado por el arquitecto chileno Guillermo Rojas Aravena se emplaza en la mina el chivato, ubicada en el cerro El Águila, comuna de Maule (VII Región, Chile), a unos 3.1 km al norte del río Maule y unos 3,8 km al oriente del caserío de Santa Rosa de Lavaderos. Al interior de la mina comparecen elementos o construcciones de su periodo de explotación industrial (1920 aproximadamente), además del estero de relave que recorre la topografía hasta llegar al caserío. Todo esto compone un 'paisaje extraño' gracias a la mixtura con elementos contemporáneos, como el bosque de pino radiata.
El proyecto, toma las preexistencias y ruinas como un apoyo estructural y narrativo para poder hablar de este territorio y sus relaciones.
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