Con fuegos artificiales celebraron la inauguración oficial de la Torre BBVA Bancomer

22:00 - 10 Febrero, 2016

Ante la espera de 7 años, desde que se anunció la convocatoria para su diseño, el día de ayer fue inaugurada oficialmente la Torre BBVA Bancomer de LegoRogers, la colaboración entre la oficina mexicana LEGORRETA + LEGORRETA y el estudio del Premio Pritzker 2007, Rogers Stirk Harbour + Partners. Celebrando este suceso con un espectáculo de luces y fuegos artificiales que iluminó a gran parte de la Ciudad de México, esta torre de oficinas de 235 metros de altura se ha coronado como el rascacielos más alto de la capital mexicana -sabiendo que la Torre Reforma y Chapultepec Uno aún siguen en construcción-.

Revive en 20 imágenes (vía Instagram), la inauguración de este rascacielos que se erige en la avenida más importante de la Ciudad de México, a continuación.

Santiago Calatrava gana concurso para diseñar torre de observación en Dubai

16:00 - 10 Febrero, 2016
© Santiago Calatrava
© Santiago Calatrava

Santiago Calatrava obtuvo el primer lugar en un concurso internacional para diseñar una nueva torre de observación en Dubai Creek Harbor. Seleccionado entre otras cinco propuestas, el diseño ganador se inspiró en la arquitectura islámica con la intención de "fusionar un diseño moderno y sustentable con la rica cultura y herencia de los Emiratos Árabes Unidos".

"Esta maravilla arquitectónica será tan magnífica como el Burj Khalifa y la Torre Eiffel", dijo Sheikh Mohammed, primer ministro y vicepresidente de los Emiratos Árabes Unidos.

BIG diseñará el Serpentine Pavilion 2016

11:31 - 10 Febrero, 2016
The Mountain, Copenhague / BIG. Imagen cortesía de Serpentine Galleries
The Mountain, Copenhague / BIG. Imagen cortesía de Serpentine Galleries

Serpentine Galleries anunció que la próxima versión del Serpentine Pavilion será diseñado por Bjarke Ingels Group (BIG), junto a un anuncio sorpresa: cuatro casas veraniegas ("Summer Houses") serán construidas por arquitectos internacionalmente aclamados.

Kunlé Adeyemi – NLÉ (Amsterdam/Lagos), Barkow Leibinger (Berlín/Nueva York), Yona Friedman (París) y Asif Khan (Londres) diseñarán, cada uno de ellos, una estructura de 25 metros cuadrados inspirados en el Queen Caroline's Temple, una casa neoclásica veraniega construida en 1734 y cercana al Serpetine Gallery. En línea con los criterios de selección para el arquitecto a cargo del Serpentine Pavilion, los otros cuatro arquitectos no han construido aún una construcción permanente en Inglaterra.

Estudiantes proponen reutlizar la explanada de la Ópera de Sydney en el MADE 2015

04:00 - 10 Febrero, 2016
© Prudence Upton
© Prudence Upton

Fundado en 2013, en Sydney finalizó recientemente la tercera edición de MADE—the Multidisciplinary Australian Danish Exchange—, un programa extracurricular para estudiantes australianos y daneses de arquitectura, ingeniería y diseño.

En esta ocasión, equipos de cinco estudiantes realizaron un intercambio entre Australia y Dinamarca para trabajar en equipos multidisciplinarios de dos arquitectos, dos ingenieros y un diseñador durante seis semanas en un proyecto colaborativo que se alinea a los principios de Jørn Utzon.

Sé parte de esta encuesta de AD Magazine sobre el actual rol de la mujer en la arquitectura

21:00 - 9 Febrero, 2016
Cortesía de Architectural Design
Cortesía de Architectural Design

Hace 40 años, en agosto de 1975 la revista Architectural Design publicó una edición especial sobre Mujeres en la arquitectura. En esa época, la directora Monica Pidgeon envió cartas a 100 arquitectura preguntando de qué manera una mujer puede contribuir a la arquitectura y que un hombre no puede (y viceversa) y cuáles son las ventajas o desventajas de ser mujer en esta profesión.

Ahora, en 2016, una nueva versión del estudio pretende verificar y repetir la iniciativa de Pidgeon a través de un cuestionario online con preguntas similares.

Tras fuerte resistencia local, inmobiliaria reformulará rascacielos propuesto por Renzo Piano

16:05 - 9 Febrero, 2016
Rascacielos propuesto por Renzo Piano. Imagen © RPBW
Rascacielos propuesto por Renzo Piano. Imagen © RPBW

Las recientes protestas han motivado a la compañía inmobiliaria Sellar Property Group abandonar sus planes para el que sería el cuarto rascacielos más alto de Londres, diseñado por Renzo Piano. El proyecto de la torre de 72 pisos han sido fuertemente criticado por los residentes y la organización Historic England por "arruinar vistas" de la capital y estar fuera de lugar. Por eso, su popular apodo: el "Paddington Pole" (Mástil de Paddington)

"El skyline de Londres es único, icónico y amado. Tiene que ser administrado sensiblemente y con una planificación adecuada", dijo Duncan Wilson, director ejecutivo de Historic England, a The Guardian. "Los edificios altos pueden ser emocionantes y útiles, pero si están mal diseñados o en el lugar errado, realmente pueden dañar nuestras ciudades. Creemos que los [nuevos] planes tendrán en cuenta el carácter del área".

Conoce a los ganadores del Premio 'Building of the Year 2016' de ArchDaily

12:29 - 9 Febrero, 2016

Después de dos semanas de nominaciones y votaciones, estamos felices de presentar los ganadores del 2016 ArchDaily Building of the Year Awards. Como se trata de un premio de arquitectura entre pares, los resultados mostrados aquí representan la inteligencia colectiva de 55.000 votos, filtrando la mejor arquitectura de más de 3.000 proyectos presentados en ArchDaily durante 2015.

Como suele ser el caso del Premio Building of the Year, el listado de ganadores representa una gran diversidad: incluye a dos ganadores del Premio Pritzker (Renzo Piano y Herzog & de Meuron, quien se convierte en la primera oficina en recibir dos premios en el mismo año), pero también premia a jóvenes oficinas como Tim Greatrex y Elisabete de Oliveira Saldanha. Las obras que obtuvieron estos premios demuestran un tremendo equilibrio entre proyectos como Ribbon Chapel de NAP Architects, la Ópera de Harbin de MAD ArchitectsTerra e Tuma y Sharon Davis.

Al publicarlos en ArchDaily, estas ejemplares obras nos han ayudado a impartir inspiración y conocimiento a arquitectos de todo el mundo, fomentando nuestra misión. Así que para todos aquellos que participaron ya sea nominando o votando por un finalista, gracias por ser parte de este increíble proceso, donde las voces de miles de arquitectos alrededor del mundo se unen para enviar un único mensaje robusto, inteligente y con visión de futuro.

Y obviamente, ¡felicitaciones a todos los ganadores!

Nike, Inc. revela el plan de expansión para sus oficinas centrales en Oregon

04:00 - 9 Febrero, 2016
Vía Nike
Vía Nike

Nike ha revelado recientemente su plan para ampliar su sede mundial, cerca de Beaverton, Oregon. Su campus abrió por primera vez en 1990 y ha sido objeto de tres ampliaciones, duplicando su tamaño. Ahora, Nike abrirá un nuevo establecimiento, sumando casi 300.000 mil metros cuadrados de oficinas, uso mixto y estacionamientos.

Fallece Juan Parrochia, arquitecto, urbanista y precursor del Metro de Santiago

16:53 - 8 Febrero, 2016
Juan Parrochia inspeccionando construcción del Metro de Santiago. Image vía Metro de Santiago [Twitter]
Juan Parrochia inspeccionando construcción del Metro de Santiago. Image vía Metro de Santiago [Twitter]

Hoy lunes 08 de febrero falleció el arquitecto y urbanista Juan Parrochia Beguin, precursor y decidido impulsor del nacimiento de Metro de Santiago. Destacado por su incalculable aporte en el desarrollo del campo "de la planificación urbano-regional y del transporte metropolitano en Chile", Parrochia recibió el Premio Nacional de Urbanismo de Chile en 1996.

Janet Echelma suspende una escultura de red sobre Oxford Circus en Londres

19:00 - 7 Febrero, 2016
1.8 Londres, Janet Echelman, Lumiere London 2016, producido por Artichoke, apoyado por el Alcalde de Londres. Imagen © Ema Pedro
1.8 Londres, Janet Echelman, Lumiere London 2016, producido por Artichoke, apoyado por el Alcalde de Londres. Imagen © Ema Pedro

Londres es la ciudad más reciente de acoger una las impresionantes esculturas de red de Janet Echelman. Suspendido a 180 pies sobre Oxford Circus, la intersección más concurrida de la ciudad, la colorida forma flotante se inspiró en 1,8 - "la cantidad de tiempo en microsegundos que el día de la tierra fue acortado" como consecuencia del devastador terremoto y el tsunami del 2011 de Japón.

"La forma de la escultura se inspiró en el conjunto de datos de la altura de las olas del tsunami que ondularon a través de todo el Océano Pacífico", comenta el estudio. "La obra profundiza en contenido relacionado con nuestras complejas interdependencias con grandes ciclos de tiempo y nuestro mundo físico. La red de la escultura es una manifestación física de interconexión, cuando cualquier elemento se mueve, todos los demás elementos se ven afectados".

Arquitectos finlandeses ganan concurso para conectar dos museos de Alvar Aalto

11:00 - 7 Febrero, 2016
Silmu. Imagen © Sini Rahikainen, Hannele Cederström, Inka Norros, Kirsti Paloheimo, Maria Kleimola
Silmu. Imagen © Sini Rahikainen, Hannele Cederström, Inka Norros, Kirsti Paloheimo, Maria Kleimola

Un grupo de jóvenes arquitectos finlandeses; Sini Rahikainen, Hannele Cederström, Inka Norris, Kirsi Paloheimo y María Kleimola, han ganado un concurso abierto en busca de ideas para "conectar e integrar" dos obras de Alvar Aalto: El Museo Alvar Aalto y el Museo Central de Finlandia en el parque Ruusupuisto de Jyväskylä. Con su propuesta, "Silmu", el equipo ganador fue seleccionado entre más de 689 otros participantes al crear un proyecto sensato que completó el principal objetivo del concurso: "adaptarse a su ambiente digno de una manera equilibrada, y encontrar una conexión natural con la arquitectura de Alvar Aalto".

"Las entradas de alta calidad se destacan del resto con sus ideas claras, llamativas y sus propiedades formales. Los mejores aspectos de Silmu fueron su atmósfera y los contornos sutiles. También fue visto como la adición de un elemento extra tranquilo entre el Museo Alvar Aalto y el Museo de Finlandia Central, al mismo tiempo que aumenta aún más la funcionalidad de los espacios al aire libre", dice el director de la Fundación Alvar Aalto Tommi Lindh.

Abin Design Studio construye pabellón de tela para festival cultural indio

11:00 - 6 Febrero, 2016
© Subhrajit G.Mitra. Imagen cortesía de Abin Design Studio
© Subhrajit G.Mitra. Imagen cortesía de Abin Design Studio

Abin Design Studio, con base en India, ha diseñado y construido un pabellón de toldos para una fiesta religiosa al oeste de Calcuta. El diseño se basa en la celebración de la vida tribal y la relación simbiótica entre la comunidad y el bosque. Al poner de relieve la importancia de los bosques en sus vidas, la comunidad espera aumentar la concienciación respecto a la conservación de las tierras.

© Sayantan Chakraborty. Imagen cortesía de Abin Design Studio © Sayantan Chakraborty. Imagen cortesía de Abin Design Studio © Abin Chaudhuri. Imagen cortesía de Abin Design Studio © Sayantan Chakraborty. Imagen cortesía de Abin Design Studio +20

Inaugurado el Museo Internacional del Barroco de Toyo Ito en Puebla, México

18:00 - 5 Febrero, 2016
Cortesía de Toyo Ito & Associates, Architects. Fotografías por Takayuki Ohara
Cortesía de Toyo Ito & Associates, Architects. Fotografías por Takayuki Ohara

Tras 17 meses de construcción, el día de ayer fue inaugurado, al sur de la ciudad de Puebla, México, el Museo Internacional del Barroco diseñado por el ganador del Priztker 2013, Toyo Ito. El nuevo proyecto cultural de 18 mil metros cuadrados albergará piezas barrocas de los siglos XVI, XVII y XVIII, así como expresiones contemporáneas de este movimiento artístico.

En su programa arquitectónico se incluyen 11 salas para exposiciones permanentes y temporales, talleres de museografía y restauración, un auditorio, tiendas, un restaurante y un lago artificial. "El proyecto del Museo Internacional del Barroco quiere expresar cómo la naturaleza y el medio ambiente que rodea al sitio pueden fundirse con el edificio, provocando un fuerte dinamismo entre ellos", comenta Toyo Ito.

Sigue la noticia de la apertura de la segunda obra de Toyo Ito en Latinoamérica, después del salto.

La historia detrás de la solicitud de trabajo más creativa que jamás hayas visto

14:10 - 5 Febrero, 2016

Todos hemos estado allí: es el momento de escribir una carta de presentación para solicitar el trabajo que siempre has soñado, pero todo lo que parece es reunir frases aburridas y expresiones genéricas. Étienne Duval, un arquitecto de 30 años de edad, quiere trabajar en BIG, con el hombre "Yes is More": Bjarke Ingels. Y, ¿qué tipo de carta de presentación Étienne decidió escribir? Un rap ... con un video que lo acompaña. Es ingenioso, bien hecho y (en nuestra humilde opinión) perfecto para BIG.

Mira el vídeo, que ha acumulado más de 20,000 visitas, y una breve entrevista que le hicimos a Étienne, a continuación.

Zaha Hadid y Martin Knight compiten con oficinas chinas para diseñar puentes en Guangzhou

12:00 - 5 Febrero, 2016
© Flickr CC User jo.sau
© Flickr CC User jo.sau

Guangzhou, la tercera ciudad más grande de China, está planificando la reconstrucción de cuatro puentes en su región: Renmin, Jiangwan, Haiyin y Liede. Para cada caso, se han escogido tres oficinas como finalistas, incluyendo a Zaha Hadid ArchitectsKnight Architects y NEXT Architects.

Tal como informa BDOnline, se espera que los finalistas propongan un amplio rango de opciones, desde pequeñas actualizaciones hasta completas reconstrucciones. La oficina ganadora de cada puente será anunciado durante febrero, luego del Año Nuevo Chino.

Las oficinas finalistas son...

Estudiantes de Bartlett desarrollan nuevo método para impresión 3D con concreto

09:00 - 5 Febrero, 2016
Mesa de concreto, impresa en 3D. Imagen Cortesía de Amalgamma
Mesa de concreto, impresa en 3D. Imagen Cortesía de Amalgamma

Cuatro estudiantes de maestría de la Facultad de Arquitectura de Bartlett -Francesca Camilleri, Nadia Doukhi, Alvaro López Rodríguez y Strukov Romano - han desarrollado un nuevo método para la impresión en 3D de estructuras autoportantes de concreto a gran escala. Con su proyecto "Fossilized", el equipo, conocido como Amalgamma, combina dos métodos existentes de impresión 3D con concreto -el método de impresión por extrusión y el método de impresión en polvo- para crear una forma extruída portante que permite estructuras de concreto "más volumétricas".

"Este método de extrusión ha presentado la oportunidad de diseñar formas que son más variadas y más volumétricas, opuestas a las formas verticales logradas hasta el momento con la impresión 3D con concreto", comenta Amalgamma.

Zaha Hadid y Sou Fujimoto entre los 30 que diseñan pabellones prefabricados para Revolution PreCraft

06:00 - 5 Febrero, 2016
Pabellón Comedor VOLU en Design Miami. Imagen cortesía de Revolution PreCraft
Pabellón Comedor VOLU en Design Miami. Imagen cortesía de Revolution PreCraft

Tras la reciente tendencia de las estructuras de lujo pre-fabricadas, como las recientes tres cabañas de Muji, “Revolution PreCraft” de Robbie Antonio es una colección de pabellones prefabricados por 30 diseñadores y arquitectos conocidos, incluyendo Zaha Hadid, Sou Fujimoto, Daniel Libeskind y Gluckman Tang. Algunos ya se han construido, y se exhiben en el Design Miami, mientras que otros están planeados para el futuro.

Con los recientes avances en la tecnología de la construcción, Revolution PreCraft espera democratizar el diseño de estructuras prefabricadas, ofreciendo una línea de productos que incorporan la marca espacial y social característica de cada diseñador. Vea una selección de la colección Revolución Precrafted después de la pausa.

Rozana Montiel y la oficina S-AR seleccionados como 'Emerging Voices 2016' de The Architectural League

22:45 - 3 Febrero, 2016
Casa de Madera de S-AR, fotografía por Ana Cecilia Garza Villareal (arriba) | Construyendo Común-Unidad de Rozana Montiel, fotografía por Sandra Pereznieto (abajo)
Casa de Madera de S-AR, fotografía por Ana Cecilia Garza Villareal (arriba) | Construyendo Común-Unidad de Rozana Montiel, fotografía por Sandra Pereznieto (abajo)

Cada año y desde hace 34 ediciones, The Architectural League de Nueva York selecciona y distingue a ocho prácticas emergentes con el premio 'Emerging Voices', el cual reconoce tanto a personas como oficinas de arquitectura de Estados Unidos, Canadá y México con "voces particulares" en cuanto a diseño y potencial para influir en las disciplinas de arquitectura, urbanismo y paisajismo.

Esta condecoración lo reciben aquellos 'Emerging Voices' que su trabajo representa lo mejor de su tipo y responde a los problemas más grandes dentro de la arquitectura, el paisaje y el entorno construido. Entre los seleccionados del 2016, se incluyen a los mexicanos Rozana Montiel y el estudio de arquitectura S-AR de la ciudad de Monterrey, quienes han sido nombrados como 'Emerging Voices 2016'. 

 Conoce a los demás seleccionados, a continuación.