En el último tiempo, la moda y la arquitectura han llegado a compaginar más que nunca y en distintas escalas, desde la creación de escenarios para las pasarelas de marcas de alta costura hasta hacer de la arquitectura su inspiración para las telas de las nuevas tendencias en ropa. En torno a esta tendencia, también se puede apreciar cómo la arquitectura ha llegado a manifestarse como inspiración para el diseño de joyería, tal como lo puedes ver en esta colección de líneas de joyería.

Ahora, específicamente en México, podemos encontrar dos líneas que han sido diseñadas por importantes personajes del medio arquitectónico y del diseño industrial. Se trata de la "Joyería Urbana" de Juan Carlos Baumgartner y la serie "Shelf" de Ricardo Casas e Iker Ortiz, ambas explorando la impresión 3D para su producción. Conócelas, después del salto.

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En el contexto de la Bienal de Venecia 2016, la Global Art Affairs Foundation organiza Time, Space and Existence, una exposición que presenta a más de 100 arquitectos de 6 continentes, con diferentes antecedentes culturales y que están en diferentes etapas de sus carreras, todos ellos reunidos en una combinación extraordinaria dentro de las sedes del Palazzo Mora, Palazzo Bembo y Palazzo Rossini. Esta muestra, colateral a la Bienal, documenta desarrollos e ideas actuales de la arquitectura, destacando cuestiones fundamentales al discutir los conceptos filosóficos del tiempo, espacio y existencia.

Entre este gran grupo internacional de arquitectos, la oficina mexicana Diseño Norteño destaca su participación al exponer, de manera digital, el crudo contraste que genera su práctica con el contexto actual de la zona en evolución de Tijuana, en donde la arquitectura contemporánea ha llegado a tener la capacidad de impulsar a los ciudadanos de regresar y habitar esta ciudad.

Los detalles del concepto de esta particular presencia mexicana en Time, Space and Existence, a continuación.

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Como cada año, dentro del especial en su sección Travel, el New York Times selecciona los principales destinos para visitar durante el año con el fin de exponer 52 lugares que traigan consigo interesantes experiencias y nuevas oportunidades culturales, relacionadas con arquitectura, gastronomía y vida urbana, pero, ¿qué llevó a la Ciudad de México ser la primera de la lista del 2016?

A principios de año, el estudio mexicano Escobedo Soliz fue seleccionado, de una lista de 5 finalistas, como ganador del 2016 Young Architects Program (YAP), un concurso anual que tiene como fin la construcción de una intervención efímera para los Warm Ups del verano 2016 dentro del MoMA PS1. El proyecto Weaving the Courtyard es "una serie de intervenciones puntuales en los diferentes espacios del patio, para generar atmósferas y actividades diferentes en cada espacio", y se inserta de manera única al utilizar los elementos preexistentes del lugar, con el propósito de que al terminar su periodo, éstos se puedan reciclar y reusar en su manera habitual.

"Usando la modulación de los hoyos en los muros de concreto, que dejaron los moños a la hora de cimbrar, creamos un sistema de tejidos para generar una nube etérea y de cuerdas que brinda una gran variedad de texturas, colores y sombras al interior del patio. Usamos los materiales en sus estado original, sin alterar sus cualidades físicas", comentan los arquitectos. 

En este video, echa un vistazo a la construcción de Weaving The Courtyard y a sus primeras interacciones con el público asistente.

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Es en la Ciudad de México donde Wonne Ickx, Abel Perles, Victor Jaime y Carlos Bedoya, socios del despacho PRODUCTORA y la curadora Ruth Estévez, vieron la posibilidad de brindarle un espacio experimental a la arquitectura y el arte contemporáneo para la creación de nuevos discursos arquitectónicos por jóvenes latinoamericanos.

A través de 5 años, veintiún exposiciones han ocupado LIGA, espacio para arquitectura, desde diferentes aproximaciones en materiales, escalas y diálogos con el público visitante. Y es, de esta manera, cómo arquitectos colombianos, mexicanos, venezolanos, peruanos, brasileños y chilenos han demostrado la gran diversidad de ideologías y ejercicios que existen en nuestra región, pero siempre con la intención de realizar una intervención con un sentido retrospectivo sobre su práctica.

En celebración de este primer lustro, entrevistamos a personajes claves en la realización de LIGA: Isabel Martínez Abascal -directora ejecutiva-, Wonne Ickx y Ruth Estévez, quienes desde su propia voz nos brindan una recapitulación sobre el éxito alcanzado, reflexiones sobre la importancia de la vinculación de la arquitectura con el arte y sus próximas pretensiones con este espacio experimental.

El Archivo Internacional de Mujeres en Arquitectura (International Archive of Women in Architecture Center - IAWA) en colaboración con la Iniciativa Latinoamericana del Paisaje LALI han iniciado una convocatoria internacional para recopilar la valiosa labor de las arquitectas pioneras en Arquitectura del Paisaje de Latinoamérica. Este llamado tiene la intención de no solo conservar el legado arquitectónico en materia de paisajismo, sino también aprovecha la instancia para invitar a mujeres enfocadas en arquitectura, urbanismo y demás áreas relacionadas al diseño a compartir aportaciones innovadoras.

Cabe mencionar que el IAWA se fundó hace tres décadas con la convicción de impulsar las contribuciones hechas al entorno urbano por mujeres arquitectas y reunir todas estas experiencias en colecciones abiertas al público. En esta última iniciativa, el IAWA busca con mayor urgencia el trabajo de arquitectas latinoamericanas que hayan practicado antes y durante el siglo XX, y que hayan sido pioneras de alguna forma, y aquellas mujeres que estén pensando en breve en retirarse de la práctica. 

En respuesta al llamado de Aravena, la presencia de México en su sexta participación en Venecia se ve marcada por el interés de evidenciar metodologías, estrategias, procesos, lecciones y resultados tangibles que ejemplifican la vasta historia de la arquitectura social y participativa del país, en la cual, su ideología se centra en la vinculación estrecha entre los autores y la sociedad, y que dentro estas voces conjuntadas, hablan, por sí mismas, sobre la dimensión colectiva activa que se vive en la actualidad mexicana, creando de esta manera un discurso nacional que enuncia sobre cómo el potencial de la profesión crece exponencialmente solo a través de la colaboración.

El pabellón que lleva por título “Despliegues y Ensambles”, curado por Pablo Landa, diseñado por Tuux y expuesto en la Sale de Armi, reúne, en 31 propuestas de todo México y algunos proyectos invitados divididos en siete grandes panoramas o unidades, una arquitectura ecléctica, multidisciplinar, híbrida, informal e inclusiva, que va desde la documentación de tradiciones constructivas de diversas regiones y sectores, hasta propuestas y discursos contemporáneos realizados con y por colaborativas.

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Este fin de semana se inaugura la Feria de las Culturas Amigas 2016, un evento organizado anualmente para reunir y explorar las expresiones culturales y tradiciones de naciones amigas de México, y celebrado, desde hace 3 años, en la plaza pública más grande e importante de la Ciudad de México. Con el motivo de albergar a esta conjunción de países y manifestaciones culturales en una gran sede, este año se convocó a un concurso público, organizado por el gobierno de la ciudad y LIGA, que dio como resultado ganador, la intervención arquitectónica circular generada por la oficina mexicana Ambrosi | Etchegaray.

Durante su desafiante realización por las condiciones programáticas del lugar, el fotógrafo de arquitectura, Jaime Navarro, ha documentado y compartido con nosotros el registro día a día de la construcción de esta importante obra efímera que se inserta en gran parte del Zócalo Capitalino. En las imágenes se puede apreciar como, de forma rápida, se va materializando el pabellón gracias a la elección de su estructura, a base de andamios, y de recubrimientos naturales, hechos de costales de yute. Se denota, dentro del uso de estos materiales "cotidianos", un valor artesanal que se relaciona con la intención de vincular la cultura mexicana con la arquitectura de este proyecto cultural, que ha sido logrado también por la dirección de obra de Factor Eficiencia.

Durante las actividades del Congreso Latitudes 7 del 2015, llevado a cabo en Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, ArchDaily en Español tuvo la oportunidad de conversar con la arquitecta mexicana Rozana Montiel, quien lidera un estudio basado en la Ciudad de México que se dedica al diseño y construcción de proyectos arquitectónicos, así como de intervenciones de acupuntura urbana y montajes artísticos; todo realizado bajo una fundamentación de una sólida táctica de investigación interdisciplinaria.

Rozana nos entrega una serie de afirmaciones sobre el papel del arquitecto en la sociedad contemporánea, el cual debe conducirse para "trabajar con la comunidad y no para la comunidad", lo que deriva al entendimiento de las necesidades específicas del territorio, la comunidad y el usuario para el desarrollo de la arquitectura.

En entrevista, con la periodista Anatxu Zabalbeascoa del periódico El País, el arquitecto mexicano Mauricio Rocha, fundador del Taller de arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo basado en la Ciudad de México, afirma que "la arquitectura es política, pero el papel de los arquitectos no es lograr el máximo presupuesto para levantar el edificio más emblemático, es dotar de valores cívicos su intervención"; exponiendo y resaltando, de esta manera, que el arte y la responsabilidad social no están peleados.

Enrique Ortíz, Alejandro Suárez, Gustavo Romero y Ernesto Alva Martínez son algunos personajes pioneros de la arquitectura social en México, y en vistas de la próxima Bienal de Venecia cuyo enfoque se centra en este tema social, tuvimos la oportunidad de conversar con ellos y nos entregaron testimonios, anécdotas y reflexiones sobre cómo la metodología de diseño participativo, basada en la colectividad y lo social e impulsada por éstos y más arquitectos mexicanos desde la segunda mitad del siglo pasado, se ha convertido en un elemento de gran peso que determinará el futuro desarrollo arquitectónico en México.

Varios organismos se asocian con la notable labor de estos actores de la arquitectura social mexicana, como son el Autogobierno de Arquitectura en la UNAM, COPEVI (Centro Operacional de Vivienda y Poblamiento) y el trabajo realizado en uno de sus ejemplos más exitosos, la Cooperativa Palo Alto, y que dentro de los cuales hasta la fecha, sostienen que la arquitectura no debe ser un ente aislado; sino por el contrario, necesita de la integración de otras materias, como la política, para su prosperidad en la sociedad.

"No puedes llegar con la arquitectura e imponerla a un lugar, sino que las cosas deben salir de la cultura de la gente, de lo que es la gente", comenta Enrique Ortíz. 

La Universidad de Bristol dio a conocer una nueva obra de arte pública realizada por la artista Katie Paterson y los arquitectos Zeller & Moye. Titulada "Hollow", la instalación relata la historia y evolución del planeta a través de la inclusión de 10,000 muestras de madera de todo el mundo, y se ubicará de forma permanente en el histórico Fort Royal Gardens, en Bristol.

Abarcando millones de años, Hollow es un bosque en miniatura de todos los bosques del mundo, contando la historia de la Tierra a través de la inmensidad de los especímenes de los árboles en el microcosmos. La estructura exterior refleja el ecosistema de las copas de los árboles y las formas de los abetos Douglas asimilan las diferentes alturas de los árboles. El interior de Hollow cuenta la historia del planeta a partir de fósiles de madera petrificada de los más antiguos bosques que surgieron hace 390 millones de años, así como de las especies más recientes.

Más imágenes e información, después del salto.

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