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Fotografía: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Descubriendo las joyas ocultas del brutalismo en Madrid

La ciudad de Madrid puede verse como un lugar representativo de todos los estilos arquitectónicos que se encuentran en el continente europeo. Los edificios renacentistas del siglo XVI y los edificios barrocos del siglo XVIII coexisten en armonía con estilos arquitectónicos más modernos como el Art Deco o la expresiva arquitectura contemporánea de los últimos años. Firmas icónicas de arquitectura contemporánea como Herzog & de Meuron y Rogers Stirk Harbour + Partners, con proyectos como la Sede BBVA y la Terminal del Aeropuerto de Madrid-Barajas, también han contribuido a definir el carácter arquitectónico de Madrid, creando una ciudad con una gran diversidad y paisajes urbanos distintos.

Instituto del Patrimonio Cultural de España - Instituto del Patrimonio Cultural de España - Fernando Higueras Díaz y Antonio Miró Valverde. Imagen © Roberto ConteTorres Blancas - Francisco Javier Sáenz de Oíza. Imagen © Roberto ConteIglesia de Nuestra Señora del Rosario de Filipinas - Cecilio Sanchez-Robles Tarín. Imagen © Roberto ConteInstituto del Patrimonio Cultural de España - Instituto del Patrimonio Cultural de España - Fernando Higueras Díaz y Antonio Miró Valverde. Imagen © Roberto Conte+ 12

Belgrado brutalista bajo el lente de Alexey Kozhenkov

El brutalismo es un estilo arquitectónico profundamente divisivo – una subcategoría del movimiento modernista que presentaba acabados de hormigón visibles, formas inusuales y una estética indudablemente única. Con especial protagonismo en Reino Unido en la década de 1950, los ejemplos más emblemáticos de este estilo también se pueden encontrar en la Europa Oriental – especialmente en el territorio antes conocido como Yugoslavia.

© Alexey Kozhenkov"Edificio de TV" - en Block 28. Imagen © Alexey Kozhenkov© Alexey Kozhenkov© Alexey Kozhenkov+ 9

La Ruta de Francisco Salamone: Fotografías de cementerios art-déco en Buenos Aires

En tan solo pocos años, el arquitecto e ingeniero ítalo-argentino Francisco Salamone desplego más de 60 edificios en los pueblos de la provincia de Buenos Aires. Entre los años 1936 y 1940, el fomento al crecimiento y el desarrollo en los municipios bonaerenses del interior a través de la obra pública fue una estrategia del gobernador conservador de la provincia argentina. Con carta libre para diseñar, mediante mobiliario urbano, plazas y edificios públicos, entre los que se encontraban los art-decó cementerios, mataderos y municipalidades, dejó en evidencia la búsqueda de la representación estatal traducido en una impronta de monumentalidad.

"Brasil es sinónimo de desigualdad": imágenes aéreas muestran el abismo socioeconómico en las ciudades brasileñas

Paraisopolis, São Paulo. Imagen © Johnny Miller / Unequal ScenesMorro da Providência, Rio de Janeiro. Imagen © Johnny Miller / Unequal ScenesItanhanga, Rio de Janeiro. Imagen © Johnny Miller / Unequal ScenesDona Marta, Rio de Janeiro. Imagen © Johnny Miller / Unequal Scenes+ 12

La desigualdad socioeconómica es un término con el que la mayoría de nosotros estamos familiarizados, sin embargo, aunque una buena parte de la población mundial lo siente en la piel, sigue siendo relativamente abstracto para muchas personas. Hacerlo visible es la propuesta del fotógrafo Johnny Miller que, a través del proyecto Unequal Scenes, ha ido registrando territorios de tensión desde una perspectiva muy esclarecedora: la imagen aérea.

Iniciado en Sudáfrica, un país social y espacialmente marcado por el apartheid, el proyecto fue llevado recientemente a Brasil para registrar contextos en los que la pobreza extrema y la riqueza coexisten a unos pocos metros, lo que demuestra que la distancia no es solo una cantidad medible físicamente, sino que también puede asumir aspectos más complejos, profundamente arraigados en nuestra sociedad.

Federico Covre captura con su lente las últimas obras de Barozzi Vega en Suiza

La última serie de fotografías de Federico Covre muestra dos de los proyectos de Barozzi Veiga en Suiza, el Centro cultural Tanzhaus Zurich y el Museo Cantonal de Bellas Artes. El fotógrafo italiano, que "busca lograr un equilibrio entre rigor conceptual y funcionalidad" a través de sus imágenes, registró los proyectos un año después de su inauguración.

Tanzhaus- Barozzi Veiga. Imagen © Federico CovreTanzhaus- Barozzi Veiga. Imagen © Federico CovreMCBA- Barozzi Veiga. Imagen © Federico CovreMCBA- Barozzi Veiga. Imagen © Federico Covre+ 55

Concurso de fotografía Nuestras Arquitectas 2020

Nuestras Arquitectas propone a través de este concurso de fotografía enfocar y re-enfocar aquellas imágenes que han estado ocultadas y eclipsadas para devolverles el lugar y el protagonismo merecido a las arquitectas.

La escala de los cuerpos: India a través de los ojos de la piel

¿Qué es la escala humana sino la relación de un cuerpo con el entorno que lo rodea? ¿Y qué es el cuerpo sino un vínculo inevitable entre nuestra experiencia sensorial en el mundo material y nuestra percepción ideal dentro de nuestros propios pensamientos?

Pabellón Xaman Tulum / Estudio Atemporal

© LGM Studio - Luis Gallardo© LGM Studio - Luis Gallardo© LGM Studio - Luis Gallardo© LGM Studio - Luis Gallardo+ 29

  • Arquitectos: Estudio Atemporal
  • Área Área del proyecto de arquitectura Área:  783
  • Año Año del Proyecto de arquitectura Año:  2017
  • Proveedores Marcas y productos usados en este proyecto de arquitectura
    Proveedores: Helvex, Cemex, Comex, Coriat, Rotoplas, +1

Herzog & de Meuron renueva el Kunsthaus Tacheles, futuro hogar de Fotografiska en Berlín

Con sedes en Estocolmo, Nueva York y Tallin, el centro Fotografiska ha anunciado planes para lanzar su cuarto museo en Berlín. Este museo sueco contemporáneo de fotografía de más de 59.000 pies cuadrados, será renovado por Herzog & de Meuron y se ubicará en el edificio de la antigua galería Kunsthaus Tacheles. Se espera que su construcción finalice en el año 2022.

La Muralla Roja de Ricardo Bofill fotografiada a través del lente de Sebastian Weiss

Con motivo del 80 cumpleaños del arquitecto Ricardo Bofill el pasado diciembre, el fotógrafo Sebastian Weiss capturó recientemente la icónica La Muralla Roja del diseñador en Calp, España. El proyecto de vivienda hace referencia a la arquitectura popular del Mediterráneo y se inspiró en la tradición de la casbah. Los llamativos colores que cubren las fachadas exterior e interior se seleccionaron tanto para contrastar la naturaleza como para complementar su pureza.

© Sebastian Weiss© Sebastian Weiss© Sebastian Weiss© Sebastian Weiss+ 18

Simone Bossi: Componer el vacío

© Simone Bossi
© Simone Bossi

Cuando hablamos de espacios naturales o construidos por el hombre, inmediatamente entra en juego el vacío. Este se entiende como aquella materia que no se toca y que permite vivir la experiencia del habitar.

La fotografía del artista Simone Bossi, narra las cualidades del espacio creando atmósferas que permiten una nueva lectura sobre el vacío.

Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero): "La fotografía de arquitectura debe flexibilizar su lenguaje"

Solo es cuestión de mirar la larga lista de obras registradas por Miguel De Guzmán y Rocío Romero, quienes están detrás del reconocido estudio de fotografía y filmación de arquitectura Imagen Subliminal, actualmente con base en Madrid y Nueva York, para darse cuenta que han hecho un buen trabajo tanto capturando como difundiendo las más diversas ideas y atmósferas. Una importante tarea que radica en el valor de dar a conocer interesantes proyectos al mundo para que todos los podamos experimentar.

Realizamos una entrevista con ellos para homenajear el Día Mundial de la Fotografía 2020, donde no sólo nos cuentan los distintos cambios que han ocurrido en el transcurso de los años, sino que abordan el rol contemporáneo y futuro del fotógrafo de arquitectura.

Benjamin Grant de Overview: “Hay un gran valor en poder ver el mundo desde arriba"

"Ver las cosas desde arriba –desde un punto de vista aéreo– es la ilusión del conocimiento". Esta idea fue enunciada por el francés Michel de Certeau, un historiador que se interesó en las prácticas cotidianas que ocurren en el suelo, en el paisaje urbano a escala peatonal. En contraste con la visión de Certeau, Benjamin Grant, fundador de Overview -una plataforma que explora la actividad humana en la Tierra a través de imágenes aéreas- defiende que las imágenes satelitales pueden ser una poderosa herramienta para entender, predecir y luchar por un mejor futuro para la humanidad.

Interesado en fomentar "una experiencia de lo sublime" a través de privilegiadas perspectivas aéreas de nuestro mundo, Overview ofrece fotografías que evidencian los rastros con los que la actividad humana ha marcado la superficie del planeta. Imágenes de ciudades y otros artefactos culturales se articulan con fascinantes imágenes de la topografía y la belleza natural hipnotizante en un impresionante archivo de imágenes producido por drones y satélites. Las fotos desde el cielo generan un sentimiento dual de miedo y profunda admiración, pues podemos comprender tanto las hazañas humanas más espectaculares de la historia como los oscuros efectos secundarios de nuestra propia existencia en la Tierra.

Monte Fuji, Japón. Imagen © OverviewAeropuerto de San Francisco. Imagen © OverviewRío Nilo, Egipto. Imagen © OverviewArco del Triunfo, París, Francia. Imagen © Overview+ 20

Fotógrafas y fotógrafos mexicanos que registran la arquitectura contemporánea

Arquitectura Vista. Image © Onnis Luque© Tatiana Mestre© La Vic Vic© Adlai Pulido+ 89

La historia de la fotografía mexicana ha contribuido a la construcción de la presencia de México en el mundo. Fotógrafos como Elsa Medina, Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Maya Goded y Juan Rulfo han retratado magistralmente la vida de los edificios, casas y calles de un México decimonónico que se construía con rapidez.

Fotografías de Mar del Plata: lo vernáculo, lo patrimonial, lo consagrado y lo anónimo

© Obralinda© Obralinda© Obralinda© Obralinda+ 14

Mar del Plata es una ciudad balnearia ubicada en el sudeste de la provincia de Buenos Aires, sobre las costas del mar argentino. Es considerada la segunda urbe de turismo más importante del país (tras Buenos Aires), y en época de verano su población puede aumentar en alrededor de un 300%, por lo que la ciudad cuenta con una gran cantidad de residencias de alquiler e infraestructura hotelera. Comprendiendo el valor de la pluralidad de los estilos que dan forma a Mar del Plata y celebrando la mixtura urbana, la productora audiovisual Obralinda ha creado el proyecto Arqmardelplata, una bitácora visual o recopilación forográfica donde nos invitan a redescubrir el heterogéneo universo arquitectónico de la ciudad, intentando detectar las constantes y variables que definen el acervo arquitectónico marplatense mediante el registro y la difusión de diversas construcciones que van desde lo patrimonial y lo consagrado hasta lo doméstico, lo vernáculo y lo anónimo.

Agua, minería y éxodo: las consecuencias paisajísticas de las actividades extractivas en el norte de Chile

© Marcos Zegers
© Marcos Zegers

© Marcos Zegers© Marcos Zegers© Marcos Zegers© Marcos Zegers+ 22

La serie titulada Agua, minería y éxodo forma parte de una investigación visual llevada adelante por el fotógrafo Marcos Zegers que explora las tensiones culturales y las alteraciones territoriales derivadas de las actividades mineras y extractivas en el desierto de Atacama. Centrado en los conflictos geopolíticos y territoriales y con una formación previa en arquitectura, Marcos utiliza la fotografía como una herramienta para manifestar sus inquietudes buscando, a través del registro, moldear una narrativa crítica que nos permita conocer lo que sucede en estos territorios un tanto inexplorados. Su investigación no solo considera los aspectos tangibles que la presencia de estas actividades ha generado en el sector, como las transformaciones territoriales y las alteraciones paisajísticas, sino que también explora las consecuencias menos evidentes, asociadas a las migraciones y los desplazamientos culturales y los conflictos en torno a la disponibilidad de los recursos hídricos.

De las artes visuales al render: La relevancia de las atmósferas en la visualización arquitectónica

[Render] Mancunian Tower (Tim Groom Architects). Image Cortesía de Darcstudio
[Render] Mancunian Tower (Tim Groom Architects). Image Cortesía de Darcstudio

[Pintura] Paisaje con las tentaciones de San Antonio (1635-1638), Claude Lorrain. Image © Claude Lorrain [Wikimedia] bajo dominio público© Alex Roman[Fotografía] Las calles fantasma de Shanghai. Image © Cody Ellingham"Urban Below" . Image © Han Wu & Studio 35mm (Hamid Khalili - Universidad de Melbourne)+ 5

Las técnicas de visualización han evolucionado notablemente a lo largo del tiempo y, con los aportes tecnológicos, los resultados finales se encuentran cada vez más cerca de simular fielmente aspectos propios de la realidad. Podemos decir que, en el campo de la arquitectura, un proyecto de visualización busca principalmente exponer las características y cualidades de un espacio tridimensional -aún no construido o en proceso de construcción- a través de imágenes, renderizaciones, vídeos o herramientas de realidad virtual –plasmados generalmente en soportes bidimensionales como pantallas o papel-, considerándose una herramienta esencial para que los clientes, a menudo poco familiarizados con las representaciones técnicas, o los jurados, si se tratase de un concurso de arquitectura, comprendan un proyecto de manera integral en una etapa previa a su materialización.