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Fotografia: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Muestra fotográfica “Tiempos modernos. Segunda parte” / Juan Pedro Margenat

La Sociedad de Arquitectos del Uruguay presenta la exposición de fotografías del arquitecto Juan Pedro Margenat de su libro titulado "Tiempos modernos - segunda parte (Arquitectura de 1940 a 1970)". Margenat ejerció como arquitecto en Venezuela, para luego regresar a Uruguay como docente, además ha publicado en relación a temas como el Art Déco y la arquitectura en ladrillo. La muestra se encuentra en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Uruguay. Para saber más en detalle de que se trata puede leer el artículo publicado en el diario uruguayo República. La entrada es liberada.

Arte y Arquitectura: Decay / Matthias Haker

Estas paredes hablan. Aquí vivió gente. Aquí rió, o lloró. Ahí hubo banquetes, bailes, besos, pesadillas y tristeza. Aquí hubo grandes historias y pequeños momentos, ahora cubiertos bajo el peso de la extinción, bajo las sombras de la decadencia.

Algo apocalíptico danza entre las hojas secas que se acumulan en la intersección de estos muros, en las sinuosas curvas de estas escaleras. Algo que asusta, y que al mismo tiempo, te atrae hacia su interior, hacia el escenario de un ocaso, hacia la agonía de la arquitectura.

No es una ruina. Nunca será ese cúmulo de piedras que lucen orgullosas en alguna plaza, rodeadas de turistas armados con sus cámaras. Desmoronamiento maquillado por las restauraciones, como cuando una anciana trata de mantenerse joven luchando contra el inexorable paso del tiempo.

Estos edificios no se visten de vanidad, sino que ocultan sus secretos entre las sombras. Pero en ese desamparo se esconde también una belleza intimista, descubierta por el fotógrafo alemán Matthias Haker, que tratará por encima de todo de perpetuar esa lenta decadencia, no sólo en la película fotográfica, sino manteniendo en silencio dónde yacen hasta su destrucción estas venus arquitectónicas.

Arte y Arquitectura: Patterns / Dariusz Klimczak

¿Cómo sueñas la arquitectura?

Una escenografía incierta construye nuestros sueños. Durmiendo, imaginando, todos somos arquitectos de nuestro propio espacio, todos somos capaces de levantar, materializar y habitar, alejándonos del consciente, del deseo consciente.

La Arquitectura Onírica se autogenera, se autodestruye, haciendo que proyectemos dentro de nuestra mente sensaciones espaciales, creadas cuando la realidad ya ha quedado obsoleta.  En la distorsión de la ensoñación, el espacio onírico forma parte de un submundo ilógico, extraño, donde el infinito y el vacío, la luz y la oscuridad, la repetición, la paradoja, se convierten en formalizadores de nuestra locura arquitectónica.

Este azar edificado, esta espontaneidad creadora y constructora, con una visión desnuda de nuestro propio ser liberado de los tapujos sociales del verdadero hábitat humano, son expresados a través de la manipulación fotográfica, en la serie Patterns, del fotógrafo polaco Dariusz Klimczak.

Diplomado UNAM: Fotografía e imagen en la arquitectura, el urbanismo, la cultura y el entorno social

La Facultad de Arquitectura de la UNAM invitan a arquitectos profesionales y académicos interesados o involucrados en las artes visuales, fotografía, comunicación, el periodismo, la arquitectura, el urbanismo y el diseño a participar en el Diplomado de Fotografía e Imagen en la Arquitectura, el Urbanismo, la Cultura y el Entorno social que se desarrollará del 02 de agosto al 22 de noviembre de 2013.

El diplomado permitirá a los participantes comprender y manejar los conceptos, elementos y códigos que conforman la imagen en sus diferentes manifestaciones formales y conceptuales; además de los vínculos que tienen con los espacios arquitectónicos, urbanos, y las actividades en el entorno social.

A través del análisis, la discusión y talleres, se explorarán y conocerán de forma teórico-práctica las implicaciones de la Imagen en la Arquitectura y el Urbanismo, con un enfoque multidisciplinario que permitan entender el medio tecnológico, los procesos creativos, comunicativos y el entorno social como resultado de las dinámicas que suceden en los espacios urbanos y arquitectónicos. 

Más información después del salto.

BRASILIA / La Fallida Tierra de Nunca Jamás

Brasilia, la ciudad de los contrastes. Del blanco y negro  de un proyecto de ciudad, y no solo de ciudad, sino de nueva capital, a un presente a todo color lleno de diferencias.

Brasilia comenzó a fraguarse en 1956, con Lúcio Costa como principal urbanista y Oscar Niemeyer como principal arquitecto. Cuatro años después, pasó a ser oficialmente la capital de Brasil. Su estructura obligaba a una separación de funciones y usos radical, que mata y revive sectores enteros de la ciudad cada día. Cumpliendo el propósito para el que fue creada de manera estricta, encendiendo y apagando sus polos con el rodar de las agujas del reloj, se enfrenta hoy a una población de más de 2 millones de habitantes, cuyas vidas vienen atadas por los lazos de la ciudad.

Hoy, el fotógrafo argentino y estudiante de Arquitectura, Mauricio Waisman, analiza dichos contrastes en un ensayo fotográfico que reflexiona sobre la relación existente entre la arquitectura de la ciudad de Brasilia y quienes la habitan.

A continuación, fotografías y fragmentos del libro, después del salto…

Arte y Arquitectura: Cityscapes / Tim Jarosz

Hay ciudades que contaminan nuestros sueños. Retales de recuerdos de niñez; breves escenas que suceden en un parpadeo en el día a día, como un haiku, en la rutina más densa; deseos de permanecer para siempre entre sus rincones, o de volar lejos de ellas, dejando atrás sus vallas metálicas, sus edificios desconchados, sus muros y calles que se han ido transformando desde que te vieron nacer. Escenas que te persiguen, estés donde estés, invadiendo el subconsciente, recordándote de dónde eres.

La ciudad natal, con todos sus significados, está enlazada al individuo tanto que su perfil, sus olores, sus atardeceres, son parte ya de nuestra más profunda percepción de aquello que nos rodea, provocando que miremos el mundo a través de ella; a través de cómo la sentimos, cómo la recordamos, la soñamos; a ella, a nuestra ciudad.

Este sentimiento se lee en la obra del americano Tim Jarosz, que crea fantásticos paisajes urbanos a través del uso de la fotografía, del collage y la modificación digital del color y textura. Este fotógrafo y diseñador gráfico procedente de Chicago expresa en sus imágenes una inexistente y nueva Chicago, viva sólo en su imaginario.

Impresionantes imágenes de la sede del Partido Comunista Búlgaro en evidente deterioro tras 20 años de abandono

Les presentamos una serie de impactantes imágenes de la antigua sede del Partido Comunista Búlgaro. Ubicado sobre el Monte Buzludzha al centro del país, esta gigante estructura de hormigón lleva 20 años abandonada. Su evidente deterioro y la falta de fondos por parte del gobierno para repararla o demolerla, no han logrado opacar el poderío de su arquitectura, sin embargo llama la atención como el vandalismo, el poder del clima han logrado destruir parte del edificio. 

Sin duda las proporciones y la materialidad logran retratar la escencia y la carga de un edifcio con mucho valor histórico y político, símbolo de una era anterior. Probablemente si esta fuera restaurada atraería a muchos turistas occidentales, pero luego de la caída de la Cortina de Hierro el año 1989, Bulgaria pasó a una nueva era de democracia parlamentaria con un gobierno que no tiene los recursos para poder invertir 12 millones de euros en la restauración de este edificio histórico.

El actual Primer Ministro del país Boyko Borisov, entregó el edificio a manos del Partido Socialista Búlgaro con el fin de que ellos cuiden del edificio. Desde entonces se han puesto nuevas medidas de seguridad y rejas que lo protegen de los vándalos que ya han destruído parte importante de los murales y mosaicos interiores, al igual que la estructura de paneles del techo.

A continuación las imágenes del edificio. 

Courtesy of AFT GETTI IMAGES Courtesy of AFT GETTI IMAGES Courtesy of AFT GETTI IMAGES Courtesy of AFT GETTI IMAGES + 15

NEXT LANDMARK 2013: Segunda edición del FLOORNATURE INTERNATIONAL ARCHITECTURE CONTEST con nueva categoría de fotografía de arquitectura

El portal de arquitectura, diseño y cultura FLOORNATURE anuncia su Segundo concurso internacional para arquitectos jóvenes: NEXT LANDMARK 2013 en donde se introduce una nueva categoría dedicada a la Fotografía de Arquitectura , llevando a los ganadores a la Semana del Diseño en Helsinki.

Bosques De Luz / José Manuel Ballester

Tiempo. Luz. Espacio. Ésa es la esencia y clave de esta obra de José Manuel Ballester, que se está exponiendo en la Tabacalera | Espacio Promoción Del Arte. En ella se recopilan medio centenar de fotografías fruto de ocho años de trabajo del artista madrileño, pintor y fotógrafo, distinguido con el Premio Nacional de Fotografía 2010 por su trayectoria y su personal y sensible lectura del espacio arquitectónico cualificado por la luz.

Fotografía de Arquitectura: Onnis Luque

Esta semana en la serie de Fotografía de Arquitectura, queremos presentarle al fotógrafo y arquitecto mexicano Onnis Luque; quien ha desarrollado proyectos de arquitectura y urbanismo para distintos despachos en la Ciudad de México. Como fotógrafo, Onnis ha sido publicado en varios libros y publicaciones de arquitectura, al igual que en exposiciones a nivel mundial. Actualmente, está especializado en la Fotografía y en los Videos de Arquitectura. A continuación los dejamos con una selección de sus mejores imágenes y algunos de sus vídeos. 1. ¿Eres arquitecto? Si, estudie en la UNAM, en el taller Max Cetto. De hecho ejerci como arquitecto alrededor de 7 anos para algunos despachos, tambien trabaje como freelancer y me asocie para montar mi propio despacho.

Conferencia: Fotografía de Arquitectura / Onnis Luque

Este jueves 4 de abril a las 20:30 hrs se presenta la conferencia: “Fotografía de la Arquitectura” Impartida por el fotógrafo de arquitectura Onnis Luque .

El evento se llevará a cabo en el [CCAU] Centro para la Cultura Arquitectónica y Urbana en Guadalajara MEX (Ghilardi 120 entre Juan Manuel yJusto Sierra). La entrada es libre.

Más información a continuación. 

Concurso de Fotografía para Estudiantes: Shoot The Architecture

Fotógrafo Michael Wolf registra la claustrofóbica vida en vertical de las ciudades de Hong Kong

Con una superficie de 1.104 kilometros cuadrados y una población de siete millones de personas, Hong Kong es una de las ciudades más pobladas del mundo y es conocida por su paisaje lleno de rascacielos. Por razones históricas, políticas y geográficas, sólo se ocupa el 23,7% de la tierra en este país y solo el 6,8% del terreno disponible se usa para vivienda. La consecuencia es una ciudad compuesta por claustrofóbicos edificios sobrepoblados, los que fueron captados por el fotógrafo alemán Michael Wolf. Más información e imágenes a continuación.

Fotografía de Arquitectura: Paúl Rivera

Esta semana les queremos presentar a Paúl Rivera: fotógrafo de arquitectura nacido en Puebla, México. Paúl estudió Artes Visuales en la Universidad de California San Diego (UCSD) concentrándose en las áreas de fotografia y filmación. El año 1999, se fue a Nueva York donde continuó su exploración fotografica, concentrándose en la arquitectura y el diseño de interiores.

En 2004 se hizo socio de archphoto una firma de fotografia de arquitectura en donde colabora con Eduard Huber, Inés Leong y Andrew Rugge; donde se pueden ver grandes obras de arquitectura de todas partes del mundo.

A continuación les presentamos esta exclusiva entrevista junto a una selección de sus mejores imágenes.  

Montaje XVIII Bienal de Arquitectura por Cristóbal Palma

A finales del año pasado se realizó en Santiago de Chile la XVIII Bienal de Arquitectura y Territorio. En esta oportunidad el montaje estuvo a cargo de la oficina chilena Lyon Bosch Arquitectos, al interior del Centro Cultural Estación Mapocho. La propuesta de los arquitectos, entre otros aspectos, plantea la instalación de 204 módulos construidos de cartón colgados desde 17 arcos de la estación reproduciendo un espejo de la forma de la bóveda. El fotógrafo chileno Cristóbal Palma ha compartido con nosotros algunas fotografías del montaje de la Bienal, las que presentamos a continuación.

El montaje se plantea como una instalación que permita fragmentar el espacio de la nave de la Estación Mapocho en una secuencia continua de espacios contenidos y recorridos cruzados que permitan la intimidad para ver los proyectos y que produzcan distintos espacios de encuentro.

De esta manera, la muestra se organiza a partir de 204 módulos de cartón colgados desde 17 arcos de la nave. Las alturas de los módulos reproducen la figura del reflejo de la bóveda sobre el suelo. Los módulos tienen forma de rombo en planta y permiten crear tanto corredores de exposición con distintos grados de permeabilidad, como definir lámparas colgantes sobre corredores y mesas de exhibición. La circulación se organiza a través de un recorrido central que nace en el acceso principal desde la calle y atraviesa la nave zigzagueando entre las distintas áreas temáticas, desde el cual se desprenden recorridos transversales siguiendo la configuración de los arcos.

© Cristóbal Palma © Cristóbal Palma © Cristóbal Palma © Cristóbal Palma + 16

Fotografía: Arquitectura Religiosa Moderna por Fabrice Fouillet

© Fabrice Fouillet
© Fabrice Fouillet

A medida que Europa se recuperó de la muerte y la destrucción de la Segunda Guerra Mundial, los países tuvieron que comenzar a ver cómo reconstruir sus comunidades y, por supuesto, sus iglesias. La necesidad de dar sentido a la locura de la guerra era palpable - al igual que la necesidad de expresar la espiritualidad de hoy en día en una forma que rompió con el pasado y abrazó este nuevo mundo.

El resultado fue un grupo de iglesias europeas que - aunque a menudo mal entendidas por los profesionales - representan algunos de los mejores ejemplos de conservación de la arquitectura moderna. El fotógrafo Fabrice Fouillet fotografió estas bellezas en una serie que se llama "Corpus Christi". Puedes ver las imágenes - así como una descripción de la obra de Fouillet - después del salto.

Fritz Hoger’s Kirche am Hohenzollernplatz in Berlin,1933. Image © Fabrice Fouillet. Nicholas Kasiz’ St.Remy,1957. Photo © Fabrice Fouillet Frères Sainsaulieu’s Notre Dame du Chene in Viroflay, France, completed in 1966. Image © Fabrice Fouillet © Fabrice Fouillet + 14

Concurso de iluminación «One beam of light»

Un haz de luz es un proyecto global fotográfico basado en el uso creativo de la luz. La idea es crear una colección de imágenes sorprendentes e inspiradoras que comienzan con una sola fuente de luz - la luz despojada de su forma más pura. Encuentra un rayo de luz, crea algo único, toma una foto de tu creación, envíala por Internet y conviértete en parte de una iniciativa mundial de la iluminación. Cualquier persona puede participar en este proyecto, las inscripciones ya están abiertas.

Más información, después del Salto. 

Fotografía de Arquitectura: Federico Kulekdjian

Paseo del Buen Pastor, Dirección Provincial de Arquitectura de Córdoba Córdoba Capital Federico KulekdjianEsta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, en donde mostramos el trabajo de aquellos fotógrafos dedicados al área de la arquitectura, les presentamos al fotógrafo argentino Federico Kulekdjian, quien desde hace un par de años ha publicado su trabajo en importantes revistas del rubro. A continuación los dejamos con esta exclusiva entrevista y una selección de sus mejores imágenes representativas de su trabajo. 1. ¿Cuando y como empezaste a fotografiar arquitectura? Comencé a tomar contacto con la cámara en el año 2001, en la materia Sistemas de Representación Geométrica, en la FADU-UBA. Donde experimente a través de la lente diversas espacialidades y morfologías del trabajo en curso. Mas tarde realice varios cursos en el Taller de Fotografía de la misma facultad, en los cuales adquirí mis conocimientos técnicos y compositivos. La mayor parte de mi experiencia con la fotografía fue través del formato analógico. Esto me permitió un manejo mucho más comprometido con la construcción de la imagen, ya que no existía la posibilidad de ver la imagen al instante.