1. ArchDaily
  2. Noticias de Arquitectura

Noticias de Arquitectura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Frida Escobedo entre los galardonados para la Beca Internacional RIBA 2019

El Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA) dio a conocer a los siete seleccionados para las Becas Internacionales 2019 el 1 de noviembre. Un honor de por vida, que permite a los destinatarios usar las iniciales Int FRIBA después de su nombre, que reconoce las contribuciones que los arquitectos de todo el mundo hacen fuera del mundo. El Reino Unido ha realizado en el campo de la arquitectura. Anteriormente otorgada a arquitectos como Jeanne Gang y Phillip Cox, la beca anual enfatiza no solo el impacto del trabajo de los arquitectos en sus respectivos países, sino también su influencia global.

El comité de un jurado, compuesto por Ben Derbyshire, el presidente de RIBA; Lady Patty Hopkins, medalla de oro de RIBA en 1994; Bob Shiel, profesor de la Bartlett School of Architecture; Wasfi Kani, miembro honorario de 2018; y Pat Woodward RIBA, de Matthew Lloyd Architects, fueron los encargados de seleccionar a los becarios 2019. Las becas se presentarán en Londres en febrero de 2019.

Frida Escobedo entre los galardonados para la Beca Internacional RIBA 2019 - Image 1 of 4Frida Escobedo entre los galardonados para la Beca Internacional RIBA 2019 - Image 2 of 4Frida Escobedo entre los galardonados para la Beca Internacional RIBA 2019 - Image 3 of 4Frida Escobedo entre los galardonados para la Beca Internacional RIBA 2019 - Image 4 of 4Frida Escobedo entre los galardonados para la Beca Internacional RIBA 2019 - Image 5 of 4Frida Escobedo entre los galardonados para la Beca Internacional RIBA 2019 - Image 6 of 4Frida Escobedo entre los galardonados para la Beca Internacional RIBA 2019 - Image 7 of 4Frida Escobedo entre los galardonados para la Beca Internacional RIBA 2019 - Más Imágenes+ 3

Memoriales de Yugoslavia, bajo el lente de Jonathan Jimenez

Treinta años después de la desintegración de la ex Yugoslavia, las huellas del régimen parecen cada vez más escasas. Entre los monumentos aún existentes, las condiciones son mixtas: algunos permanecen prístinos, otros se desgastan después de años de exposición.

Memoriales de Yugoslavia, bajo el lente de Jonathan Jimenez - Image 1 of 4Memoriales de Yugoslavia, bajo el lente de Jonathan Jimenez - Image 2 of 4Memoriales de Yugoslavia, bajo el lente de Jonathan Jimenez - Image 3 of 4Memoriales de Yugoslavia, bajo el lente de Jonathan Jimenez - Image 4 of 4Memoriales de Yugoslavia, bajo el lente de Jonathan Jimenez - Más Imágenes+ 22

Zaha Hadid Architects revela una nueva estructura de acero en Londres

Zaha Hadid Architects publicó imágenes de su último proyecto, una pieza escultórica llamada así por su ubicación en Kensington, Londres. El proyecto, una colaboración entre la fallecida Zaha Hadid y su socio Patrik Schumacher, marca la primera incursión directa de la empresa en el campo de la publicidad.

Inéditos afiches de Buckminster Fuller nos recuerdan que su legado sigue vigente

Inéditos afiches de Buckminster Fuller nos recuerdan que su legado sigue vigente - Imagen Principal
Cortesía de Edward Cella Art and Architecture

A 35 años de su muerte, Buckminster Fuller sigue siendo uno de los arquitectos más grandes de la disciplina. Sus propuestas en el área de la construcción, la vivienda y hasta en el transporte han tenido una continua influencia en el campo de la arquitectura y la ingeniería, a pesar que muchos de ellos han sido diseñados hace casi un siglo.

Arquitectura y crítica: ¿por la gente, para la gente?

Este artículo fue originalmente publicado en Common Edge como "Architectural Criticism that's Not Just for Architects."

En caso de que no te hayas dado cuenta de la transición de papel a pixeles que ya es un hecho, estás leyendo esto justamente sobre pixeles. Actualmente todo está cambiando y eso incluye cómo hablamos, pensamos y escribimos sobre la arquitectura.

Las mejores estructuras del Festival Burning Man 2018

Mientras el festival Burning Man 2018 llega a su fin, las instantáneas del evento comienzan a emerger en las redes sociales. Entre las fotografías, la más reconocible es tal vez el Orbe de BIG, una esfera flotante que representa una versión a escala de la tierra.

Instagram: ¿la nueva herramienta más importante de los arquitectos?

Instagram es actualmente el rey de las redes sociales. Presumiendo mil millones de usuarios mensuales activos -en conjunto con su capacidad para formar una comunidad en torno a los diseños- supo convertirse en una nueva herramienta para los arquitectos.

Dada su naturaleza visual, los profesionales de la arquitectura y el diseño se han unido a la plataforma, usándola para comercializar su trabajo, promover nuevas ideas e incluso obtener comisiones. Además, otras cuentas utilizan este medio para buscar y fomentar nuevos talentos, creando una comunidad arquitectónica completamente digital que está abierta a todos.

¿Cuáles son las mejores lentes para la fotografía arquitectónica? (Incluyendo móviles)

En un mundo en rápida transición hacia la creación de contenido principalmente digital, cada vez más personas comienzan a experimentar con diversos medios. Sin duda, existe una relación íntima entre arquitectura y fotografía ya que muchos arquitectos disfrutan experimentando con la toma de fotografías, tanto de su propio trabajo como del entorno que lo rodea. Pero, ¿cómo sabes si tienes el equipo adecuado para empezar con el pie derecho? Y más importante aún, ¿cómo puedes aprovechar al máximo tu equipo?

En honor al Día Mundial de la Fotografía de este mes, hemos creado una guía útil para comenzar a usar lentes para fotografía arquitectónica. Esta guía destacará específicamente las mejores lentes (tanto para DSLR como para dispositivos móviles) para usar en sus tomas y por qué.

Estudiantes peruanos ganan un inédito premio a la 'investigación en torno al agua' en el World Architecture Festival

World Architecture Festival ha anunciado al ganador de la primera versión del premio 'Water Research Prize'. El primer lugar fue otorgado a un equipo de estudiantes de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), que diseñó un sistema que "captura, almacena y trata el agua de la lluvia y la inserta en redes de agua preexistentes".

El Museo de Peter Zumthor que utiliza materiales locales para replantear la experiencia histórica

El trabajo silencioso, técnicamente prístino y bellamente detallado de Peter Zumthor ha sido durante mucho tiempo una inspiración para los arquitectos. Su Museo Kolumba, ubicado en Colonia, Alemania, una ciudad que fue destruida casi por completo en la Segunda Guerra Mundial, alberga la colección de arte de la Arquidiócesis Católica Romana que se extiende por más de mil años. El diseño de Zumthor se levanta delicadamente de las ruinas de una iglesia de estilo gótico tardío, respetando la historia del sitio y preservando su esencia.

El Museo de Peter Zumthor que utiliza materiales locales para replantear la experiencia histórica - Image 1 of 4El Museo de Peter Zumthor que utiliza materiales locales para replantear la experiencia histórica - Image 2 of 4El Museo de Peter Zumthor que utiliza materiales locales para replantear la experiencia histórica - Image 3 of 4El Museo de Peter Zumthor que utiliza materiales locales para replantear la experiencia histórica - Image 4 of 4El Museo de Peter Zumthor que utiliza materiales locales para replantear la experiencia histórica - Más Imágenes+ 16

Una crítica a la técnica de representación "post-digital" que conjuga lo ordinario con el pasado

Este artículo fue originalmente publicado en Metropolis Magazine como "Can’t Be Bothered: The Chic Indifference of Post-Digital Drawing."

En círculos arquitectónicos, la denominación "post-digital" ha llegado a tener distintos significados para diferentes personas. Algunos lo han usado como un concepto para describir el estilo moderno de renderizado que se ha popularizado entre los estudiantes y, cada vez más, en las oficinas de arquitectura. Otros lo han utilizado para describir un cambio más profundo en la producción arquitectónica que es inmediatamente inoculado contra la novedad de la técnica digital y en sintonía con la pura ubicuidad de "lo digital" en la vida contemporánea. 

Una crítica a la técnica de representación "post-digital" que conjuga lo ordinario con el pasado - Image 1 of 4Una crítica a la técnica de representación "post-digital" que conjuga lo ordinario con el pasado - Image 2 of 4Una crítica a la técnica de representación "post-digital" que conjuga lo ordinario con el pasado - Image 3 of 4Una crítica a la técnica de representación "post-digital" que conjuga lo ordinario con el pasado - Image 4 of 4Una crítica a la técnica de representación post-digital que conjuga lo ordinario con el pasado - Más Imágenes+ 2

Este cortometraje rinde homenaje al brutalismo soviético en Ucrania

La caída del Muro de Berlín no solo tuvo implicaciones políticas, económicas y sociales, sino también dejo atrás un específico estilo arquitectónico: esta arquitectura soviética fue un sistema que se basaba en metas cuantificables, como los Planes Quinquenales. Estos planes forzaron a los arquitectos a evaluar la construcción de proyectos en términos de materiales, unidades y volumen de mano de obra calificada, por nombrar algunos.

Como resultado, la arquitectura en estas zonas se convirtieron en una mercancía industrial, una flexión externa de poder e innovación tecnológica, y un colectivo de arquitectos ejecutando una visión estalinista.

Los mejores software de arquitectura del 2018

¿Qué imágenes te vienen a la mente cuando piensas en la era de los dibujos hechos a mano? ¿Son los planes icónicos de las Villas Palladianas? Pensamos y rápidamente nos transportamos al presente, donde el software de arquitectura se ve favorecido por sobre el dibujo a mano debido a su eficiencia.

Con la disponibilidad actual de software para arquitectos, ¿alguna vez te preguntaste cuál podría ser el "mejor"? Por suerte, TechRadar anunció su lista de los mejores software de arquitectura para este año.

Explora el futuro de las ciudades productivas en el Fab City Summit 2018 en París

Fab City Global Initiative, en colaboración con el Ayuntamiento de París y la Fab City Grand Paris Association, organizan el Fab City Global Initiative en París, a realizarse entre el 11 y el 13 de julio.

El programa de tres días se desarrollará en el Parc de la Villette y reunirá a 18 miembros Fab City y líderes urbanos internacionales para discutir e imaginar nuevas formas de definir el futuro de las ciudades productivas. Este proyecto de colaboración global combina ecosistemas de innovación, gobiernos e industrias que permiten que las ciudades sean más sostenibles hasta 2054.

ArchDaily en Español y Colectivo ARKRIT se asocian para discutir sobre arquitectura

Nos complace anunciar la alianza estratégica entre el Colectivo ARKRIT y ArchDaily en Español para publicar periódicamente ensayos de crítica que fomenten el debate, la intensidad de los argumentos y la discusión en torno a la arquitectura.

ARKRIT es un Grupo de Investigación perteneciente al Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM de Madrid, donde, desde hace más de una década, se ha constituido en un núcleo de reflexión y producción de conocimiento desde y para la crítica de arquitectura. Fundado por el catedrático de proyectos Dr. Antonio Miranda Regojo-Borges, cuenta entre sus componentes con un grupo de doctores y académicos universitarios que desarrollan sus actividades en diferentes centros de investigación europeos y latinoamericanos.

Cobe y CLEVER se unen para diseñar 48 electrolineras en Europa

La oficina de arquitectura COBE y la compañía automotriz CLEVER (ambas de Dinamarca) han diseñado una nueva electrolinera —estaciones de recarga de vehículos eléctricos—, reduciendo la actual recarga de 45 minutos y reuniendo servicios de ocio para los conductores.

Musée Hergé / Christian de Portzamparc

Musée Hergé / Christian de Portzamparc - Imagen Principal

Situado en un bosque y conectado por un puente peatonal a Louvain-la-Neuve, Bélgica, el Musée Hergé diseñado por Christian de Portzamparc, está dedicado al artista belga y autor de Tintín Hergé.

El museo destaca la vida y obra de Hergé a través de instalaciones culturales, áreas de exhibición permanente y temporal y una sala de proyección de video.

El primer lugar del 'Concurso de Innovación Urbana Ciudadana' integra columpios de colores bajo un puente en Valparaíso

En la jornada de cierre del Encuentro de Placemaking Latinoamérica, se dieron los resultados del Primer Concurso de Innovación Urbana Ciudadana, iniciativa desarrollada por la ONG Espacio Lúdico y presentada junto al apoyo Project for Public Spaces, CivicWise, ONU-Habitat y la Municipalidad de Valparaíso, sumado a la colaboración y auspicio de Fundación Avina y Ludopro.

Carolina Carrasco, Directora General del Encuentro de Placemaking Latinoamerica, menciona que “el concurso fue incorporado como parte fundamental del contenido del Encuentro, generando un vínculo entre las comunidades locales, equipos creativos, los miembros del Encuentro y los Espacios Públicos de Valparaíso”.

Catenaria, la acción ganadora del presente concurso, ubicada bajo el Puente Errazuriz a las afueras de la Estación Barón de la Ciudad Puerto, busca generar una permanencia lúdica y estimulante mediante la instalación de 28 columpios sujetos en tela acrobática de colores, simulando un trapecio, que entregan movimiento, color y encuentro, cualidades que también se ven reflejadas a través poesías y circulaciones demarcadas en el piso.