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Isabella Baranyk

EXPLORA AQUÍ LOS ARTÍCULOS DE ESTE AUTOR

Amor en la arena: la arquitectura instintiva del pez globo

¿Cuánto esfuerzo está dispuesto a poner para atraer a alguien especial? El humilde pez globo japonés, de sólo doce centímetros de largo cuando no se hincha, casi con toda seguridad te gana. Para atraer a los mejores peces del mar, un macho pasar por lo menos siete días completando un intrincado ritual de apareamiento que implica nadar sobre el fondo marino para formar crestas y trincheras en la arena. Si paran antes de tiempo, todo el calvario es arrastrado por las corrientes.

PRODUCE Workshop inaugura pabellón de 'tela de madera' en Singapur

Cortesía de PRODUCE Workshop
Cortesía de PRODUCE Workshop

La nueva tienda insignia de XTRA en la Plaza de Marina de Singapur -dedicada a la venta de muebles y diseños minoristas- incluye un "Shop-in-Shop" de Herman Miller, inspirado en los muebles que exhibe. Enmarcando el espacio, aparece una estructura arqueada de 20 metros que, desde cierta distancia, parece una especie de tela tirada sobre un marco. De hecho, esta estructura se construye a partir de una "piel" de madera contrachapada que el diseñador Pan Yicheng de PRODUCE Workshop ha llamado "fabricwood".

© Edward Hendricks © Edward Hendricks Prototype of the Fabricwood system. Image Courtesy of PRODUCE Workshop Cortesía de PRODUCE Workshop + 29

Estas imágenes de manicomios abandonados muestran arquitectura que fue diseñada para curar

Con la pintura agrietada, las enredadas viñas, el óxido y la decadencia, los edificios abandonados han tallado un género fotográfico que apela a nuestra compleja fascinación con los restos perversos de nuestro pasado. Mientras que el interés intelectual en las ruinas se ha registrado durante siglos, la popularidad y la controversia de la contemporánea "pornografía de ruinas" se remonta a alrededor de 2009, cuando la serie de casas silvestres del fotógrafo James Griffioen provocó una conversación sobre el daño potencial en la apropiación estética del colapso urbano.

Un tema favorito dentro de este ámbito son los manicomios estadounidenses, cuyos restos trágicos llevan ecos de la desagradable historia del tratamiento de la enfermedad mental en los Estados Unidos. Estos asilos financiados por el estado estaban intensamente sobrepoblados y a menudo alojaban a los pacientes en condiciones de pesadilla durante el siglo XX. A partir de 1955, con la introducción del fármaco antipsicótico Thorazine, estas instituciones se cerraron en gran número, para no volver a abrirse [1]. Ahora, estos asilos cerrados pero no demolidos que salpican el país son el tema de la "pornografía de la ruina" que descuida una parte igualmente importante de la narrativa de los edificios: sus inicios. En su reciente libro de fotos Abandoned Asylums, el fotógrafo Matt Van der Velde describe este período anterior de la arquitectura del manicomio, cuando las instituciones fueron construidas con la creencia de que el ambiente construido tiene el poder de curar.

Cortesía de Matt Van der Velde Cortesía de Matt Van der Velde Cortesía de Matt Van der Velde Cortesía de Matt Van der Velde + 61

La Ciudad de las Artes y las Ciencias bajo el lente de Sebastian Weiss

Cuando era joven, la fascinación de Santiago Calatrava con la luz en su nativa Valencia estimuló su determinación a dibujar, diseñar y finalmente construir. Su Ciudad de las Artes y las Ciencias es un perfecto ejemplo de la influencia del sol valenciano en la obra del arquitecto, aunque no exenta de problemas.

El complejo de siete proyectos culturales definen un vocabulario formal propio, con un dinamismo entre curvas blanqueadas y patrones visuales rítmicos. La materialidad de las estructuras enfatizan la habilidad de la luz para destacar las relaciones espaciales entre las formas de Calatrava, y cómo cambian con la trayectoria de la luz natural.

En su más reciente trabajo fotográfico, Sebastian Weiss captura la tendencia de las formas de la Ciudad de las Artes y las Ciencias para "complementarse entre sí e incluso fusionarse en una única armonía", según el fotógrafo. Las fotografías fueron presentadas originalmente en su cuenta de Instagram, @le_blanc, y presentan una nueva manera de ver este famoso atractivo turístico. Sus imágenes imaginan el complejo como una "instalación de luz y espacio" de formas en constante conversación entre ellas. La serie se enfoca en distintos componentes de una gran criatura (sus costillas, su barriga, sus cuernos) capturada dentro de las piscinas del complejo.

© Sebastian Weiss Photography © Sebastian Weiss Photography © Sebastian Weiss Photography © Sebastian Weiss Photography + 17

Conoce la arquitectura soviética fosilizada en Bielorrusia

La historia de lo que ahora es la República de Bielorrusia es turbulenta. Ha formado parte del Imperio Ruso; fue ocupado por los alemanes durante las dos Guerras Mundiales; se dividió entre Polonia y la Unión Soviética; y finalmente declaró su independencia en 1991. Aunque Bielorrusia es ahora una nación independiente, es también una dictadura aislada que en algunos sentidos permanece intacta desde los años noventa, y es visto tanto cultural como arquitectónicamente, como un túnel del tiempo, una ventana a la vida durante la Unión Soviética.

Recientemente el fotógrafo Stefano Perego ha documentado el legado arquitectónico soviético de Bielorrusia construido entre la década del 60 y 80, y ha compartido con ArchDaily un set de imágenes de su travesía por el país europeo.

Cine Oktyabr, diseñado por el arquitecto Valentin Malyshev, 1975. Minsk, Bielorrusia. Image © Stefano Perego Complejo residencial "Kukuruza" (Maíz), diseñado por el arquitecto Vladimir Pushkin, 1982. Minsk, Bielorrusia. Image © Stefano Perego Pabellón de Exhibiciones Internacionales "Belexpo", diseñado por el arquitecto Leonard Moskalevich, 1988. Minsk, Bielorrusia. Image © Stefano Perego Palacio de las Artes, diseñado por el arquitecto Boris Semyonovich Popov, 1989. Bobruisk, Bielorrusia. Imagen © Stefano Perego + 21

Un vistazo al trabajo cómico y progresivo de Cedric Price

El recientemente publicado libro de Samantha Hardingham, titulado A Forward-Minded Retrospective: Cedric Price Works—1953-2003, recorre la carrera del arquitecto a través de una colección comprensiva de sus dibujos y renders. La pieza exhaustiva de dos volúmenes reconoce a Cedric Price no sólo como la entretenida novedad que comúnmente se le considera, sino como una gran mente que estaba adelantado a su tiempo. A pesar de que la gran mayoría del trabajo que produjo en su vida no se edificó, Hardingham saca a la luz el genio radical detrás de proyectos como el complejo de oficina híbrida "Officebar", un restaurante de zoológico cuyo interior sin columnas llevó a su posterior conversión a un hábitat para jirafas, y muchos más—construidos y no-construidos.

Además del extraño modo de prever el futuro que se expresa en mucha de la obra de Price, son conocidos también por servir como inspiración para los diseños funcionalistas de Renzo Piano y Richard Rogers, volviéndolos necesarios para lograr un entendimiento completo del canon de la arquitectura moderna. En un artículo de la revista Metropolis Magazine, Samuel Medina toma un tour de algunas de las obras más intrigantes del nuevo libro de Hardingham.

¿Será el "dibujo post-digital" la nueva etapa del debate entre dibujo a mano y a computadora?

Actualmente el MoMA en Nueva York exhibe la pintura conceptual de Zaha Hadid para su trascendental proyecto no construido, The Peak en Hong Kong. La pieza se hizo en 1991, al borde de la revolución digital en el dibujo arquitectónico provocado por la popularización de los programas CAD en 3D. La pintura de The Peak llegó a finales del periodo del dibujo arquitectónico y al comienzo de un periodo de renders escalables y desplazables que buscaban mostrar el mundo real. Tiene sentido entonces que este nuevo software para la creación de imágenes trajera consigo un nuevo estilo de dibujo, con una función muy diferente a la de la era previa: la herramienta y el proceso constriñen inherentemente el diseño al imponer una agenda predeterminada para sus interacciones con el usuario.

Durante este periodo digital, arquitectos como Lebbeus Woods y Michael Graves, conocidos por su dominio del dibujo a mano, se opusieron a la narrativa dominante del hiperrealismo en el dibujo arquitectónico. Sin embargo, según el último artículo de la revista Metropolis de Sam Jacob, podemos estar entrando a una era de representación "post-digital", en la que arquitectos regresan al dibujo a mano convencional, pero creando nuevas metodologías al re-evaluar y apropiarse de las herramientas digitales de las últimas décadas. Las técnicas actuales de esta práctica se inclinan fuertemente hacia el collage, pero la investigación de lo que podría significar el dibujo post-digital continua en despachos y universidades.

7 experimentos arquitectónicos que fracasaron espectacularmente

La experimentación en arquitectura es lo que impulsa la disciplina hacia delante. En un escenario ideal, una vez que un proyecto llega hasta la fase de planificación, grandes cantidades de cuidadosa investigación y colaboración entre el arquitecto, el contratista y el cliente contribuyen a una ejecución fluida de una idea exploratoria y, en última instancia, un producto final exitoso. Pero no es raro que incluso los arquitectos más expertos diseñen un trabajo que tenga un paso en falso en algún punto, ya sea una reducción del presupuesto, cambios contextuales imprevistos, falta de supervisión o cualquier otra cosa. De alguna manera, los siguientes proyectos pertenecen a la segunda categoría, la de experimentos fallidos, pero algunos también se han convertido en modelos potenciales para la revitalización de los edificios existentes, en lugar de su demolición y reconstrucción (menos sostenible). Sigue leyendo para descubrir lo que salió mal en estos notables desastres.

Conoce el plan de renovación de Dominique Perrault para la Île de la Cité en París

© Dominique Perrault Architecture / ADAGP
© Dominique Perrault Architecture / ADAGP

Con más de 2000 años de historia, la Île de la Cité es conocida por los turistas como uno de los destinos más populares de la ciudad de París, junto a la Catedral de Notre DameSainte Chapelle.

Actualmente existen planes para restaurar toda la isla a su estado original. El proyecto está a cargo de Philippe Bélaval, quién fue seleccionado por el Centro Francés de Monumentos Nacionales para diseñar un plan maestro a 25 años titulado Mission Île de la Cité, con el fin de revitalizar la isla y levantar sus zonas en deterioro.

© Dominique Perrault Architecture / ADAGP © Dominique Perrault Architecture / ADAGP © Dominique Perrault Architecture / ADAGP © Dominique Perrault Architecture / ADAGP + 18

20 cosas que tus amigos no-arquitectos secretamente piensan de ti

Tal vez sea el resultado de las largas horas de estudio, o el hecho de que el pensamiento arquitectónico tiende a filtrarse en todos los aspectos de la vida, o quizás una combinación de otros factores, pero es cierto que los arquitectos tienen una cultura propia. Las obsesiones extrañas se sienten tan comunes en nuestros cerrados círculos sociales que es fácil olvidar lo extravagantes que algunas de nuestras pequeñeces pueden aparecer para las personas de fuera. Si eres un arquitecto con un amigo cuyo conocimiento arquitectónico prácticamente se acaba en los Franks (Gehry y Lloyd Wright), aquí hay algunos pensamientos secretos acerca de ti que podrían estar escondiendo.

En el interior de la subvalorada Casa de Vidrio de Philip Johnson en Manhattan

El legado arquitectónico de la familia Rockefeller en Manhattan es muy conocido, muy obviamente demostrado en las torres art-deco de aspecto alosado del Rockefeller Center y el campus del MoMA que no cesa de expandirse. Pero en una ciudad llena de hitos y edificios históricos es fácil, incluso para los proyectos más notables, pasar inadvertidos. La Casa de Huéspedes Rockefeller de Philip Johnson en Manhattan fue completada en 1950, justo un año después de la construcción de su mejor conocida Casa de Vidrio en Nueva Canaan. La Casa de Vidrio es una prima obvia de la posterior casa de huéspedes: ambas presentan formas de cajas generalmente vacías, de vidrio y acero, donde el trabajo estructural está expuesto y es celebrado.

'Parks and Rec', 'Suits' y 'Silicon Valley': 7 oficinas de shows de TV en detallados modelos 3D

Sabemos que ya has visto las plantas de los hogares mas famosos de la televisión, por eso te encantará el nuevo proyecto de Drawbiotics; un proyecto diferente ya que plantea un detallado modelado 3D de las oficinas de Parks and Recreation, Suits, Brooklyn Nine-Nine, Mad Men, The IT Crowd, Silicon Valley, y sí, The Office. La agencia de marketing provee un nuevo nivel de familiaridad con los sets de televisión, lugares de trabajo de culto de estos TV shows.

Tómese un descanso de su propia oficina y revise cada uno de los modelos 3D mostrados a continuación.

Esta compleja columna de hormigón se construyó con encofrados impresos en 3D

La impresión 3D a gran escala sigue siendo uno de los focos centrales de la investigación en torno a estas tecnologías alrededor del mundo. La empresa francesa XtreeE, que ha estado utilizando hormigón impreso 3D en proyectos desde 2015, ha presentado recientemente una estructura orgánica de estilo truss, ubicada en un patio preescolar en Aix-en-Provence.

Cortesía de XtreeE Cortesía de XtreeE Cortesía de XtreeE Cortesía de XtreeE + 11

'Pabellón del Diseño Generativo' de Autodesk reproduce procesos de fabricación con piedra y textiles

En la conferencia de Autodesk 2016 en Las Vegas, un equipo del BUILD Space de Autodesk, dirigido por el ingeniero de investigación Andrew Payne, colaboró con el fabricante Quarra Stone, los ingenieros de Simpson Gumpertz and Heger, y el profesor asistente de la Universidad de Michigan Sean Ahlquist, para presentar su nuevo Generative Design Pavilion.

El proyecto es una exploración de la materialidad, con piedras de estalagmitas que se levantan desde los paneles geométricos del suelo para encontrarse con la tela que se extiende hasta un dosel, más arriba. La unión entre el textil y la piedra apunta a destacar los distintos comportamientos de los dos materiales.

Cortesía de Quarra Stone Cortesía de Quarra Stone Cortesía de Quarra Stone Cortesía de Quarra Stone + 20

4 viviendas tradicionales chinas que deberías conocer (antes que sean demolidas)

En un país tan diverso como China, con 55 minorías étnicas reconocidas por el Estado, muchos estilos de arquitectura vernácula han evolucionado hasta convertirse en soluciones pragmáticas que responden a necesidades particulares y a las limitaciones de los lugares donde se emplazan.

La rápida urbanización de China ha favorecido la construcción de rascacielos residenciales genéricos por sobre la vivienda tradicional, debido a su rapidez en construcción y la densidad habitacional que permiten, haciendo de las villas vernáculas muy excepcionales en el último tiempo. Algunas oficinas como MVRDV y Ben Wood’s Studio Shanghai, han tomado nota de los múltiples beneficios que la arquitectura vernácula proporciona, y han creado proyectos que intenta reconciliar tradición con urbanización.

Incluso si no tienes en mente desarrollar tu carrera como arquitecto/a en China, los siguientes estilos de vivienda vernácula tienen mucho que enseñarnos sobre arquitectura. Si bien esto no es mucho menos una lista exhaustiva, sí abarca los principales tipos de viviendas (y comunidades) vernáculas vistas en el gigante asiático.

Las historias arquitectónicas detrás de 7 álbumes famosos

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Imagen via amazon.com

La producción del trabajo creativo a menudo requiere un tipo muy particular de espacio. Arquitectos y artistas están abiertos a cómo los lugares donde viven y trabajan afectan su práctica, y los músicos, por supuesto, no son diferentes. Tal vez por eso, lugares y espacios suelen aparecer en las portadas de álbumes. El arte en la portada de un álbum es parcialmente la publicidad de la música, pero también es a menudo un símbolo visual de todo un período en la vida de un músico.

Las ilustraciones de la portada de un álbum pueden representar la vista que una banda vio todos los días al entrar al estudio, el edificio en el que se grabó el álbum, la ciudad en la que el músico creció o una miríada de otras conexiones más abstractas. Los invitamos a sacar sus propias conclusiones de la conexión entre estas 7 portadas y la música que las acompañan. Las historias detrás de los edificios en sí pueden ayudar a dar una estimación más precisa a su elección. 

La noble simplicidad del museo de la Mina de Zinc Allmannajuvet de Peter Zumthor

© Aldo Amoretti
© Aldo Amoretti

Después de documentar la capilla Bruder Klaus Field, el fotógrafo Aldo Amoretti capta una vez más la simplicidad de Peter Zumthor, esta vez con imágenes de su museo de la Mina de Zinc Allmannajuvet en Sauda, Noruega.

El complejo de tres edificios hace un llamado a la estética de las minas de zinc abandonadas de 1800, evocando la cuidadosa labor de los trabajadores en su piedra áspera y el trabajo en equipo. El museo está situado en una de las rutas turísticas nacionales de Noruega y fue encargado por el estado como parte de un esfuerzo para aumentar el turismo en la región. Como tal, los edificios están situados dentro y encima del paisaje, proporcionando vistas a la garganta natural que se despliega ante los visitantes a medida que se mueven a de los oscuros interiores de Zumthor.

Las fotografías de Amoretti expresan la modestia del proyecto, desde la negrura de las galerías interiores hasta los finos zancos que sostienen los edificios en su entorno rocoso. La estructura del museo está suspendida en equilibrio con el clima duro y gris, una noble representación de las condiciones de trabajo de los mineros que el proyecto pretende conmemorar.

© Aldo Amoretti © Aldo Amoretti © Aldo Amoretti © Aldo Amoretti + 22